2014年，光圈出版了近30本書，以下是對光圈這份書單所做的粗略梳理，基本上是一份完全名單，略做了一些分類。選擇光圈不僅因為它向來就是攝影書出版的重鎮(zhèn)，也因其具有豐富的樣態(tài)：有當代攝影師作品集，還有持續(xù)再版的經(jīng)典攝影作品集，以及文論和攝影專題等。

這個書單或許可以讓我們有更全面地認識：作為照片展示方式之一的攝影書，不只有調(diào)動視覺的照片集，還有作為一種文獻檔案存在的價值。

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光圈于1952年由幾位攝影師和作家共同成立，一開始以雜志為依托，攝影師、作家和評論家共同參與其中；在1963年，成為一個非營利性的基金會；如今已成為“圍繞攝影展開的雜志、書籍出版、展覽、教育、獎項的多元平臺”。

光圈從1965年開始計劃攝影圖書出版，從Edward Weston的《Flame of Recognition》開始，至今已出版了超過500本的攝影書籍。(前身應(yīng)該是由光圈雜志發(fā)展而來的攝影師個人作品專題：Monographic)歷史上不少經(jīng)典作品集都出自這里。當然，現(xiàn)在也陸續(xù)出版了不少理論著作和當代攝影師的作品集，以及自編的一系列攝影大師作品集和攝影理論叢書。

這里一直持續(xù)著攝影書的熱度，試圖推動建立一個攝影書的完整體系。2012年，光圈與Paris Photo合作，推出第一本書和年度攝影書等獎項。光圈希望讓更多人認識到攝影書的多面性，它不只是“圖錄”那么簡單，還有圖片編輯、設(shè)計、照片和文字呼應(yīng)、紙張選擇等方面的考慮。

作為一個非營利性的出版機構(gòu)，出版資金大都來自政府或基金會資助，也有出書者本人籌款，與其他美術(shù)館、畫廊聯(lián)合出版等。這兩年光圈還嘗試在Kickstarter平臺以眾籌的方式為圖書出版募集資金。

一，文論、書冊

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這是著名評論家、詩人、教授David Levi Strauss的一本雜文集，收入他的25篇雜文，探討了攝影媒介的過去，以及作為一種提供證據(jù)和表達良知工具的未來走向，這是他在光圈出的第三本書。文中涉及了后現(xiàn)代問題，如“苦難審美化（Aestheticization of Suffering）”和“政治表達（Politics of Representation）”。書的后半部分還集中分析了新聞攝影和電視新聞圖像。該書被認為是繼杰出攝影評論家Susan Sontag和Jean-Luc Nancy的理論著作之后的開創(chuàng)性攝影文論。

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一本攝影實踐啟示錄，書中收錄了世界各地攝影師和攝影專業(yè)人士的307個攝影項目以及其中的思想、軼聞故事等，皆是來自第一人稱的敘述，話語輕松，但全是干貨。

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由集作家、策展人和藝術(shù)家等身份的David Campany編著。公路旅行可以說是美國文化的象征符號，它往往代表著自由、冒險、探索和逃避，人們在這旅行的過程中迷失或找回自我。在路上的音樂、電影、小說，以及照片也隨之出現(xiàn)。

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《The Open Road 》是第一本專門探討 “公路旅行攝影（The Photographic Road Trip）”的書，書中追溯了美國公路文化，以及穿越美國旅行的攝影師從20世紀至今創(chuàng)作的文本和圖像。

想知道都有哪些公路攝影師嗎？這本書可謂集大成：Robert Frank 的《美國人》，Garry Winogrand的《1964》，Joel Sternfeld的《美國景象》（American Prospects）， William Eggleston的《洛斯阿拉莫斯》（Los Alamos），和Alec Soth的《眠于密西西比》（Sleeping by the Mississippi）等。本書幾乎涵蓋了你能想到的、曾在美國各地旅行的知名攝影師，Walker Evans，Henri Cartier-Bresson，Berenice Abbott，Stephen Shore ，Ryan McGinley……

二，系列叢書

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光圈攝影工作坊系列叢書邀請攝影師提煉并分享他們的創(chuàng)造性見解，目前出場的是：Alex Webb和夫人Rebecca Norris Webb講街頭攝影，Larry Fink談構(gòu)圖和即興創(chuàng)作，Todd Hido談風景、人體和室內(nèi)場景的拍攝。

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從1976年以來，“光圈攝影大師”系列叢書不斷介紹攝影歷史里的關(guān)鍵人物，一人一冊。叢書中每一本都包含攝影師最具代表性的42 幅作品、攝影師一張重要的肖像照、知名策展人和史學家對其創(chuàng)作生涯的前言介紹、對作品的挑選和簡要評論。最后還附有攝影師的年表。2014年，光圈新出版兩本：Paul Strand和Dorothea Lange。（這兩本書去年皆由中國攝影出版社引進）

三，眾籌出版

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這兩年，光圈在Kickstarter平臺發(fā)現(xiàn)出版攝影書的新途徑——用眾籌的方式出版。2013年光圈把攝影師Richard Renaldi的作品《Touching Strangers》放到這個平臺上，設(shè)定一萬美金的目標，最終獲得885個人的支持，總共籌得八萬多美金。第二年光圈延續(xù)這種方式眾籌 Robin Schwartz的《Amelia and the Animals》，也獲得比預期多一倍的籌款，總共三萬美金。目前兩本書都已經(jīng)順利出版發(fā)行：

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《Amelia & The Animals》是攝影師Robin Schwartz出版的第二本關(guān)于女兒Amelia和動物親密關(guān)系的影集，Amelia從三歲開始，大象，駱駝，小馬，老虎，袋鼠，黑猩猩，狗和貓等動物伴隨著她一起成長，如今已經(jīng)15歲，而他們的共處關(guān)系是母親Schwartz十幾年來不變的拍攝主題。

2007年以來，Richard Renaldi扛著 8*10的大畫幅相機在全美國城鎮(zhèn)的大街小巷穿梭，尋找愿意一起拍攝的互不相識的陌生人，并且他們有某種簡單的身體觸碰。相機記錄了陌生人短暫接觸的關(guān)系，這些關(guān)系可能只在按下快門后就結(jié)束，Renaldi試圖探討在這個多元社會，人們被連接起來的可能性。

四，第一本書

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光圈也會和年輕攝影師合作，出版其人生中的第一本攝影書。（當然，他們多少也都已經(jīng)功成名就，各種光環(huán)圍繞著）2014年，光圈和1982年出生的女攝影師LaToya Ruby Frazier合作出版了她的第一本攝影書：《家族的概念》：

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Frazier通過對自己家鄉(xiāng)布拉多克（Braddock, Pennsylvania）的影像記錄，為探索美國小城鎮(zhèn)中的種族主義和經(jīng)濟衰退提供一份典型的檔案。Frazier先從她自己的家庭入手，通過祖孫三代的故事（奶奶，媽媽，自己），引出個人的歸屬感和責任感，從而映射出這個社會文化一直存在的種族歧視，以及美國不同時期政治經(jīng)濟政策和社會環(huán)境對家庭的影響。Frazier還讓她的家人，尤其是她的母親參與這個項目，一起制作圖像和收集資料。

五，跨界合作的攝影書

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《化工美國》由攝影師Richard Misrach和景觀建筑師Kate Orff合作，2012年出版之后頗受好評，光圈又在2014年出版了精巧實惠的平裝版。兩人在路易斯安那州沿著密西西比河從巴頓魯治到新奧爾良大約150英里的地帶展開調(diào)查，這里是化工產(chǎn)業(yè)密集的地方，也是附近民眾口里所謂的“癌癥走廊”——周遭癌癥病患屬于高發(fā)，攝影作品+調(diào)查地圖，這本書探討了這一地區(qū)文化、經(jīng)濟生態(tài)的復雜現(xiàn)狀。

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由攝影師Jason Fulford 和插畫家 Tamara Shopsin合作，《這個等于那個》是一本針對5歲以上兒童的讀物——但絕對不排斥大人們，尤其是圖片編輯們來觀摩學習。全書有著充滿節(jié)奏感的照片序列，日常生活場景和物件通過不同的組合變得充滿趣味。

六，個人攝影書

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東松照明在1950年代末開始拍攝被美軍所占領(lǐng)城市的社會生態(tài)和人，如美國士兵在紅燈區(qū)與日本妓女的狂歡；外國小孩在城市的破敗風景處玩耍；持續(xù)存在的抗議和反文化浪潮。這些照片反映出美國文化和日本文化的相互影響，以及城市暗藏的矛盾和問題。這一系列作品最初叫《占領(lǐng)》，后來東松照明追憶，日本戰(zhàn)敗后，美國占領(lǐng)了日本，并拋給他們口香糖和巧克力，《口香糖和巧克力》更能映射出這些食物對日本小孩的影響和文化滲透。書中還收錄了他在1960年代至1970年代期間寫的文字，包括創(chuàng)作的初衷和那時對社會政治的態(tài)度。這本書也是首次把這一系列的作品全部集納在一起。

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馬格南攝影師Larry Towell于2008年至2011年深入到阿富汗，考察和探究戰(zhàn)爭中的各個面向，從軍營到居民住房內(nèi)部，呈現(xiàn)這個國家里的美英士兵、阿富汗平民百姓、城市景觀、休閑、愛好、武器，以及罕見的塔利班的一系列肖像?！禔fghanistan》匯聚了Towell在阿富汗期間的手寫筆記和故事、超過350張照片，自制拼貼畫，收集的物品等。

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《Other Rooms》首次全面匯聚了美國藝術(shù)家Jo Ann Callis在上世紀70年代對裸體和性的探索。

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計算機科學家Nicholas Negroponte聲稱印刷圖書將有消失的危險，并預測最后一本印刷書籍將在2016年的夏天出現(xiàn)，這本書出現(xiàn)的狀況是被放在背包里，帶到地鐵上閱讀。這個論調(diào)讓荷蘭攝影師Reinier Gerritsen因此有了創(chuàng)作《The Last Book》的想法，在紐約地鐵上拍攝了大量看紙質(zhì)書籍的乘客。

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這是藝術(shù)家Penelope Umbrico影像項目《Moving Mountains》的最新進展，她用數(shù)字影像研究膠片時代的攝影，搜集各種關(guān)于山脈（似乎是永恒的事物）的照片，用智能手機翻拍、APP進行處理。

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此書是《紐約時報周末雜志》圖片總監(jiān)Kathy Ryan在紐約時報大樓辦公室拍攝的小情調(diào)，同事、室內(nèi)場景和光都是她感興趣的對象。書中還介紹她如何編輯這本書，以及如何迷上Instagram。意大利建筑師Renzo Piano，紐約時報大樓的建筑師為這本書寫了序言。

這本書里有不少對比和諷喻，一位傳統(tǒng)媒體的圖片編輯用手機拍攝，一個派遣攝影師到世界各地去拍照的圖片編輯，呆在自己辦公室發(fā)掘的溫情瞬間……

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《看巴黎》是美國藝術(shù)和商業(yè)攝影師Gail Albert Halaban《我的窗外》系列（2012）的延續(xù)，這次她把目光移到巴黎，通過畫面中一個個精心建構(gòu)的場景，試圖探討社會常規(guī)和城市生活方式的緊張關(guān)系，現(xiàn)實和虛幻的模糊界限，城市的冷漠，家庭和生活的親密關(guān)系等。

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越南裔美國攝影師An-My Lê幼年時候全家從越南逃到美國，登上美軍的轉(zhuǎn)移飛機隨后在加州定居，這本關(guān)于美國軍事設(shè)施、訓練場景、軍事基地的作品，也因此對攝影師有著獨特的意義。

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臺灣攝影師廖健行18歲就來到紐約學習攝影，《New York》試圖突破傳統(tǒng)紀實攝影的界限，用數(shù)小時的多重曝光和合成照片，創(chuàng)作大型情景式攝影作品，以呈現(xiàn)他認為的紐約城市景觀。

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《Volume II》書中，荷蘭攝影師Erwin Olaf拓展了他既定的高度精細和風格化的影室彩色圖像，包括一系列從他的雕塑影像裝置中產(chǎn)生的圖像作品《Keyhole》；用碳紙曬印法印制的黑白照片；柏林拍攝的室外景觀照片等。

七，聯(lián)合出版

《?Vámonos! Bernard Plossu in México》由光圈 和墨西哥的Televisa 基金會聯(lián)合出版。書中匯集了法國攝影師Bernard Plossu在十幾年期間拍攝的墨西哥的人、風景和它不斷變遷的文化。Plossu四次來到墨西哥旅行，在1965-1966兩年時間的停留之后，又在 1970年、1974年和1981年返回這里，作品中常常表現(xiàn)出異域情調(diào)的流浪者氣質(zhì)。書中收錄其300多張照片，還有法國知名圖片編輯Claude Nori為其撰寫的文章。

西班牙的MAPFRE基金會在2014年對Stephen Shore做了大型回顧展，匯聚了Shore在1969年至2013年在美國拍攝的超過250張照片，如《Amarillo》，《New York City》，《American Surfaces》和《Uncommon Places》 。光圈和MAPFRE聯(lián)合出版了這本隨展圖書。

八，經(jīng)典再版

這一年光圈還再版了三本經(jīng)典攝影書，其中兩本是光圈早年出版的寇德卡的《流放》和莎莉曼的《親密家庭》，另一本是再版了企鵝出版社的丹尼里昂的《摩托黨》。