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一場藝術(shù)與創(chuàng)作的對話

《埃里克·索斯：乒乓對談》是意大利攝影評論家兼策展人弗朗西斯·扎諾特與美國著名攝影師埃里克·索斯之間一次持續(xù)較長時間的、深入的對話。作為瑪格南圖片社成員之一的埃里克·索斯，不僅延續(xù)了瑪格南圖片社的品質(zhì)經(jīng)典，更成功打造了自己的標(biāo)志性風(fēng)格。

詩意的風(fēng)景？蒼白的肖像？憂郁癥？8*10？邊緣人？......這些構(gòu)成了我們對埃里克·索斯作品的直觀印象，但都不足以描述這位傳奇攝影師非凡的才華。埃里克·索斯憑借其犀利的視角和敏銳的洞察力，挖掘出了攝影表現(xiàn)的多種可能性。在本次對談中，我們得以了解攝影師本人對作品的評價及其創(chuàng)作起源、拍攝過程。

本書共節(jié)選了埃里克·索斯的78幅作品，其中大部分來自攝影師的經(jīng)典系列：《密西西比河畔的睡夢》《尼亞加拉》《W的最后時日》《破碎手冊》......也有部分單獨的作品，甚至有此前從未面世的、甚至尚未命名的作品收錄其中。在重新編排的作品里，我們看到了全新的敘事——由一次談話開啟的作品故事。弗朗西斯·扎諾特與埃里克·索斯就每一幅作品開展討論，這些討論是否可以解答索斯迷們心中的疑問呢？且聽索斯暢談作品中那些帶有諷刺意義的現(xiàn)實的反差，那些褪掉了“一切形式的表演”的真實......

內(nèi)容簡介
美國籍?dāng)z影師埃里克·索斯與意大利策展人弗朗西斯·扎諾特開始了一次長時間的、友好性的交談。通過客觀分析自己所拍攝的知名作品，尚未公布的，甚至是無人所知的其他作品，索斯深入地回顧了自己的攝影職業(yè)生涯。
埃里克·索斯拍攝了大量的邊緣人，但這些人并不是埃里克·索斯有意拍攝的，他們構(gòu)成路上所見的一部分。他用鏡頭捕捉著這些人常人的一面，走進他們的生活，甚至進入他們的房子，于是，房子和房子內(nèi)部的細(xì)節(jié)都袒露在攝影師的鏡頭中。
在本書中，針對每張照片而展開的對話都被獨立成一部分。索斯的這些作品在書中都被完全打亂，并按照以下兩個方面重新排列開來：追溯記憶的開端、探討相關(guān)的文化問題。之所以采用這樣的排列順序，作者只是希望能夠建立起一種從未預(yù)見到的、不可預(yù)見到的內(nèi)在聯(lián)系。

序言
埃里克·索斯：攝影的循環(huán)利用

埃里克·索斯（Alec Soth）是一位投身于攝影項目的攝影師。盡管他的每一幅照片各具價值，甚至毋庸置疑地被認(rèn)為是一幅幅獨立的單幅照片，但只有在原本的圖片系列中，它們才會完整地體現(xiàn)照片的本意，如此才能有助于敘事的發(fā)展，而這一點則常常塑造了照片本身。

上述陳述或許令讀者對本書略有歧義。這至少有兩方面的原因：首先，本書中選用的埃里克·索斯的照片都脫離了原有的語境而混雜在一起；其次，它們或許被看作是足夠獨立的照片以至于每幅照片即使全然獨立于前后的照片而仍可撐起每一章節(jié)的核心，但依據(jù)本書作者的意圖，圖片之所以以現(xiàn)在的方式而非埃里克·索斯作品原本的結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)，不僅僅是因為本書從頭至尾也是根據(jù)時間線索記錄埃里克·索斯事業(yè)發(fā)展各個階段的里程碑，同時還有一個原因，那就是從不同系列中摘選出的圖片中有許多根源上的和不可預(yù)見的聯(lián)系混沌其中。

多年之前，吉多·吉迪（Guido Guidi）告訴我，他認(rèn)為一組優(yōu)秀的用于出版的照片系列應(yīng)當(dāng)是隨機從任意一處開始看都是值得推敲和考驗的，即便是通過非線性的方式。這是因為當(dāng)下很多讀者看書的習(xí)慣都是在章節(jié)之間自由跳躍，反復(fù)閱讀，這也是埃里克·索斯的系列會遇到的事。而多虧了他照片本身自有的特性才使得它經(jīng)受住了考驗，這一系列的照片恰如其分地體現(xiàn)了雅克·德里達（Jacques Derrida）用來形容自己的術(shù)語——傳播。實際上，將這些照片和其他照片并置時，這種使用隱喻來傳達照片含義的方法便會奏效。 “萬物燎原，始于星星之火。” 一位法國哲學(xué)家如此評價此跡象產(chǎn)生和消逝同時發(fā)生的過程。在埃里克·索斯的照片中，由于關(guān)注點太多，照片本身更容易因為其罕見的不安定感而被認(rèn)為是自成一派，雖然實際上他并沒有過度使用這些元素，反而是輕而易舉地將鏡頭外的元素與之很好地結(jié)合。

本書中所列的圖像通過一些零散的對話被再次拼接起來。我們不僅能夠從埃里克·索斯在20世紀(jì)90年代早期開始的攝影實踐一直到他近期作品中的流變?nèi)ンw會他的詩意、美學(xué)及攝影風(fēng)格，還能通覽一系列他所強調(diào)的基于理論、程序及文脈上的重大議題。通常來講，對于這些最重要的話題，他通常保持著一個相對開放的立場，能很好地包容不同的規(guī)則。然而，他所起到的作用不僅僅是調(diào)解斡旋或是促進融合，而且是將攝影看作在一個獨立且復(fù)雜的系統(tǒng)下一系列思索的結(jié)果，并且超越了任何題材、應(yīng)用、功能及技術(shù)的區(qū)別。換句話來講，為了符合他當(dāng)時的道德行為準(zhǔn)則，他在攝影中也不拋棄任何東西，他把各個元素收集起來，回收利用。從他的所作所為我們可以發(fā)現(xiàn)在攝影世界中他為自己所選擇或者未選擇的角色，因此，他是一位與國際畫廊、博物館合作的藝術(shù)家，同時是一家享有聲望的新聞攝影機構(gòu)的成員，更是一位特別成功的博主及獨立出版人。

不同類型的作品也因此得以融合，也就是說，他的作品不僅僅局限于一個單獨主題的背景，而且與之前的列表一樣，它傳播的渠道廣布在展覽空間、報紙、網(wǎng)絡(luò)和書籍等媒體中。與此同時，他也要處理介于抓拍和擺拍間的對立與分歧，并且有效地利用這兩種手段。他意識到每一幅照片都包含著對事實的改變。每當(dāng)他認(rèn)為抓拍或擺拍有必要的時候，他都會毫不猶豫地直接介入被拍攝對象，然而他從不掩飾每次按下快門后捕捉到的精準(zhǔn)瞬間的偶然因素。

他和歷史的關(guān)系也是這樣的。他不隱藏對任何古往今來的攝影師的喜愛之情，不吝于在作品中向他們致敬。這么多年來，他并沒有建立自己獨一無二的可辨識的標(biāo)準(zhǔn)，而是盡力隱藏本我，反而越來越難以辨認(rèn)，就像他最近系列作品里的那個大胡子主角，沒有人可以當(dāng)即判斷他的身份?？偟膩碚f，他的作品通過各種不同的形式在種類繁多的攝影實踐中不斷探索發(fā)現(xiàn)。與此同時，這本旁征博引的對話錄也最終為我們勾勒出了他不斷自省的心路歷程。

而從內(nèi)容上來看，埃里克·索斯的作品經(jīng)常是基于一種二分法的順序來銜接的。如果我們仔細(xì)思考一下他的3個主要系列：《密西西比河畔的睡夢》（Sleeping by the Mississippi）（2004）是夢與真實的對比與結(jié)合；《尼亞加拉》（Niagara）（2006）是愛與死；《破碎手冊》（Broken Manual）（2010）是隔離與社群。在這里，埃里克·索斯行進于歡愉和絕望、開放與封鎖、娛樂與荒謬間的鋼索上，而其結(jié)果便是持續(xù)的不穩(wěn)定性。比如，明白任何事物在任何時間都會讓人產(chǎn)生疑惑。畢竟，在本書的標(biāo)題的擬聲詞中已經(jīng)存在了一個二分法，它不僅象征著2012年6月我們這次談話的問答往來，同時更像是指出了我們在他明尼阿波利斯的工作室是如何打發(fā)時間的——交換關(guān)于乒乓球拍的照片、書和錄音。


弗朗西斯·扎諾特
 

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