年終歲初“盤點(diǎn)”熱，美國攝影界新聞網(wǎng)（PDN）、《圖片之眼》雜志（Photo-eye）、英國攝影（BJP）雜志、《美國攝影》雜志（American Photo）等西方主流攝影媒體紛紛各顯其能，盤點(diǎn)出市場關(guān)注度高漲的年度攝影圖書，除一路走來的名家回顧、精彩合集，更多是新晉攝影師或名家的創(chuàng)新嘗試。事實(shí)上他們不僅在題材上繼續(xù)豐富多彩，在拍攝思路和編輯手法上也不乏突破。當(dāng)這些作品被整理成冊，我們細(xì)細(xì)讀來時(shí)，我們的眼光里竟充滿了探求與驚喜，原來在攝影的世界里還存在這樣那樣的無限可能！

2012海外攝影書：紙上的無限可能

    時(shí)光的堆棧  

    攝影是瞬間的藝術(shù)、即興的藝術(shù)，更是有關(guān)時(shí)間推演的藝術(shù)。攝影師們將時(shí)光演進(jìn)中的某一段利用了影像截取并打包存放進(jìn)了作品集，而吸引我們一觀的，正是那些已流淌的時(shí)間再也不能重演……

    《從容不迫》（Taking My Time，費(fèi)頓出版社Phaidon，750美元）
    美國知名“街拍”攝影師喬爾·邁耶羅維茨在入行50年之際，用一部限量版畫冊回顧了自己半個(gè)世紀(jì)的從“影”之路。1962年，受攝影師羅伯特·弗蘭克的影響，身為廣告公司藝術(shù)總監(jiān)的邁耶羅維茨“下海”干起了攝影。隨后的兩次歐洲采風(fēng)，讓他感受到“從未如此興奮，如此饑渴地面對世界所展現(xiàn)給我的（畫面）”。畫冊以嚴(yán)格的時(shí)間線將作品串聯(lián)起來，使讀者能夠清晰地看到邁耶羅維茨成長的腳步，了解影像背后那些鮮為人知的故事，并體味他的成功“秘籍”——“攝影師的創(chuàng)意來自于各種可能性，如巧合的事情、稍縱即逝的現(xiàn)象。”

《迷宮》（Labyrinth，光圈出版社/長澤章生私人出版社Aperture/Akio Nagasawa Publishing，80美元）

森山大道也是“街拍”的高手，該畫冊誕生于他籌備世界巡展期間。這些黑白影像為我們了解森山的藝術(shù)思想和拍攝方法打開了一扇窗。如同書名一樣，森山也是一名“迷”一般的攝影師。他不拘泥于焦點(diǎn)、構(gòu)圖等傳統(tǒng)的技術(shù)指標(biāo)，經(jīng)常不看取景器就按下了快門；他有悖于傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，熱衷光影和強(qiáng)烈對比；他不講究拍攝題材，偏好于無序的城市街道……但他卻可以為平凡的事物賦予生命。

《劉易斯·海因》（Lewis Hine，D.A.P.出版社，65美元）

“攝影不應(yīng)當(dāng)僅僅為了美，而應(yīng)有一個(gè)社會目的，要表現(xiàn)那些應(yīng)予贊美的東西，也要表現(xiàn)那些應(yīng)予糾正的東西。”美國攝影師劉易斯·海因?yàn)閿z影賦予了更多的社會責(zé)任，因此他的影像歷久彌新。這本海因作品世界巡回展同名畫冊梳理了海因以攝影為武器，呼吁社會正義與運(yùn)動變革的一生。20世紀(jì)初，海因加入了美國童工委員會，記錄了童工的艱苦生活。此外，作為一名早期的紀(jì)實(shí)攝影師，他還陸續(xù)拍攝了歐洲的人口、非洲裔家庭、產(chǎn)業(yè)工人以及帝國大廈的建造。

《塞西爾·比頓：紐約歲月》（Cecil Beaton: The New York Years，里佐利出版社Rizzoli，65美元）

　　英國人塞西爾·比頓是時(shí)尚攝影界的一位名家。畫冊通過他的220多幅照片和繪畫作品，印證了集人像和時(shí)尚攝影師、插畫師、美術(shù)家、舞美設(shè)計(jì)師等眾多頭銜于一身的比頓并不是一個(gè)傳說。畫冊通過比頓與《時(shí)尚》、比頓與舞臺、比頓與紐約、比頓與葛麗泰·嘉寶、比頓與安迪·沃霍爾等5部分，再現(xiàn)了他創(chuàng)作的各個(gè)方面和各個(gè)時(shí)期，其中許多攝影作品、繪畫作品和私人信件都是此前從未公開的。

 

《原因與精神：五十年的照片》（Causes and Spirits: Photographs from Five Decades，斯泰德出版社Steidl，78美元）

　　受到愛德華·斯泰肯《人類大家庭》和羅伯特·弗蘭克《美國人》的影響，美國攝影師威廉·卡特（William Carter）從1960年開始探尋“我是誰”這個(gè)困惑著他的基本問題。從洛杉磯到紐約，從柏林到加沙……畫冊匯集了卡特半個(gè)世紀(jì)以來的探索成果。與此同時(shí)，卡特作為攝影和寫作的雙棲藝術(shù)家，成就了畫冊圖文并茂的風(fēng)格，捕捉到了人類生存中“隱藏的意義、轉(zhuǎn)瞬的組合、奇怪的諷刺和幸福的意外”，用“終身的努力去理解和慶祝人類”。

《沒有答案的問題：Ⅶ圖片社攝影師的影像世界》（Questions Without Answers: The World In Pictures by the Photographers of Ⅶ，費(fèi)頓出版社Phaidon，75美元）

　　2011年底，Ⅶ圖片社迎來了10歲“生日”，也首次推出了旗下攝影師的作品合集，梳理了過去20年間影響世界的重大事件。容·哈維（Ron Haviv）講述了后冷戰(zhàn)時(shí)期南斯拉夫的解體；克里斯托弗·莫里斯（Christopher Morris）記錄了第一次車臣戰(zhàn)爭；約翰·斯坦邁耶（John Stanmeyer）完成了為期4年的亞洲艾滋病調(diào)查；亞歷山德拉·布拉特（Alexandra Boulat，2007年因病逝世）描述了中東婦女的當(dāng)代生活……此外，畫冊中還爆料了Ⅶ圖片社如何部署重大災(zāi)害的集體報(bào)道。

《〈旅行者〉攝影作品：25周年合集》（Conde Nast Traveller Photographs: 25th Anniversary Collection，阿蘇利納出版社Assouline，95美元）

　　世界權(quán)威旅游雜志《旅行者》在創(chuàng)刊25周年之際，再次與大名鼎鼎的阿蘇利納出版集團(tuán)強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手，結(jié)集了1/4個(gè)世紀(jì)以來的旅游佳作。250頁的畫冊收納了100多幅照片，其中25幅為大張折疊插圖，展現(xiàn)了攝影師所捕獲的世間美景：赫爾穆特·牛頓（Helmut Newton）的邁阿密南海灘之行，斯蒂芬·威爾克斯（Stephen Wilkes）的猶他州鮑威爾湖之旅，大衛(wèi)·拉夏貝爾（David LaChapelle）在印度喀拉拉邦與大象嬉戲。畫冊還邀請旅游作家配文，并由雜志編輯添加地圖和注釋，打造了一份送給旅游愛好者的最佳禮物。#p#分頁標(biāo)題#e#

 

《未曾拍攝的照片——攝影師的散文集》（Photographs Not Taken: A Collection of Photographers’ Essays，黎明出版社Daylight，14.95美元）

　　前段時(shí)間，紐約地鐵死亡照事件又一次把攝影師推到了風(fēng)口浪尖，一系列有關(guān)職業(yè)道德的討論紛至沓來。美國攝影師、作家威爾·斯泰西（Will Steacy）似乎有先見之明，他提出一個(gè)類似問題：“什么樣的照片你不能或不希望拍攝？”并將70名攝影師的答案匯集成冊。埃里卡·拉森（Erika Larsen）在聆聽一名悲傷的父親哭訴時(shí)無法舉起相機(jī)；尼娜·伯曼（Nina Berman）在被攝者變成朋友后停止了拍攝；亞歷克·索思（Alec Soth）解釋了為什么選用音頻而非影像記錄第一次抱起養(yǎng)女的情形……準(zhǔn)確的說，這不是一本攝影作品集，而是一本折射攝影從業(yè)準(zhǔn)則的札記。

    幻想的寓言  

    也許我們會帶著好奇與疑惑來體驗(yàn)這樣一些前衛(wèi)先鋒與平實(shí)傳統(tǒng)相交織的影像作品，在猜測和推敲間反復(fù)地揣測創(chuàng)作者的意圖，亦會毫無答案地迷失在這片視覺叢林中。而當(dāng)我們一本本完整地閱讀之后，口中無言，心中卻有了明悟，那些讓我們欲罷不能觀與思的，不正是其表面虛幻下的真實(shí)？

    《（基于一個(gè)真實(shí)的故事）》（based on a true story，《燃燒》雜志社出版BurnBooks，套系組合95-192美元）

　　如果用一個(gè)詞來形容美國攝影師大衛(wèi)·阿蘭·哈維（David Alan Harvey）的這部作品，那就是——“現(xiàn)代”。無論是影像內(nèi)容還是畫冊形式，都詮釋出了打破陳規(guī)的“現(xiàn)代”氣息。

　　大衛(wèi)選用了便攜相機(jī)進(jìn)行近距離密集拍攝，從海灘到棚戶區(qū)乃至高檔夜總會，再現(xiàn)了里約熱內(nèi)盧的每個(gè)角落。小相機(jī)的技術(shù)不足造成影像模糊，色彩怪異并伴有眥光，恰恰意象化地再現(xiàn)了這個(gè)城市的活力和混亂。畫冊采用開放式的非敘事性設(shè)計(jì)，書頁未被綁定，讀者可以隨意排序，擁有“多種閱讀方式”的互動體驗(yàn)。此外，封面和內(nèi)頁還穿插有一些場景的連續(xù)畫面，類似于電影的“動態(tài)畫面”——哈維在傳統(tǒng)紙媒里過了一把“動態(tài)”癮。

 

《蒂姆·沃克：講故事的人》（Tim Walker: Story Teller，艾布拉姆斯出版公司Abrams，75美元）

　　英國時(shí)尚攝影師蒂姆·沃克（Tim Walker）邀請眾多明星大腕聯(lián)手打造了一本“Cosplay”版的時(shí)尚作品集，追憶了那些年我們曾經(jīng)幻想過的童話故事。演員海倫娜·伯翰·卡特(Helena Bonham Carter)戴著假發(fā)和滿是褶皺的王冠，設(shè)計(jì)師阿爾伯·艾爾巴茨 (Alber Elbaz)戴著兔耳朵手拿碾碎的牡丹……

　　為了將“影像化的夢境”營造得更加真實(shí)，沃克啟用了服裝、化妝、道具等一個(gè)龐大的制作團(tuán)隊(duì)。因此影集中也穿插了一些模型草圖和創(chuàng)作筆記，來講述影像背后的故事。“有時(shí)一個(gè)異常奇妙卻又無法解釋的機(jī)會，促使你拍攝出超乎夢境所能想象的影像，這就是攝影的魔力吧！”或許正是這種魔力助力沃克成為了眾多知名品牌和時(shí)尚雜志的寵兒。

 

《陰影與夢想的峽谷》（Valley of Shadows and Dreams，全盛期出版社Heyday，40美元）

　　這本黑白影集由一對美國夫妻檔聯(lián)手打造，丈夫肯·萊特（Ken Light）操刀攝影，妻子梅拉尼·萊特（Melanie Light）負(fù)責(zé)寫作，他們將主題定位在了大農(nóng)業(yè)造成的影響以及金錢政治所帶來的地產(chǎn)泡沫和金融危機(jī)。

　　雖然美國對于工業(yè)化食品生產(chǎn)有所監(jiān)管，但在加利福尼亞中央大峽谷，工業(yè)化養(yǎng)殖卻沒有絲毫的減弱。故事采用了平行敘事，大峽谷和銀行業(yè)，國會和農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)集團(tuán)，既相互交織影響，又獨(dú)立平行推進(jìn)。

《石化美國》（Petrochemical America，光圈出版社Aperture，80美元）

　　這部作品集可謂是“亦真亦幻”，既涵蓋了美國攝影師理查德·米沙拉奇（Richard Misrach）的紀(jì)實(shí)影像，也融匯了景觀設(shè)計(jì)師凱特·奧爾夫（Kate Orff）的“推理圖畫”。從1998年開始，米沙拉奇用鏡頭描繪了路易斯安那州密西西比河沿岸被工廠所污染的土地，并將該系列作品命名為“癌癥通道”。12年后，當(dāng)出版社準(zhǔn)備為米沙拉奇的舊作再版時(shí)，他攜手奧爾夫重返故地。奧爾夫擅長用類似于流程圖的“生態(tài)畫像”來展現(xiàn)污染對人類、動物和植物種群的影響。二者相得益彰，他們“聯(lián)手考察了‘癌癥通道’，呈現(xiàn)了居民和企業(yè)過去和將來的狀態(tài)，”并由此引發(fā)了“一個(gè)新的思考：如何更好地轉(zhuǎn)移我們對于石化的依賴”。

《歷史、記憶與沉默》（Historia, Memoria,Silencios，希爾特出版社Schilt，50美元）

　　這是一本“盜版”影集，所有照片均是阿根廷攝影師洛雷娜·古林·瓦斯凱蒂（Lorena Guillen Vaschetti）翻拍祖父母的老照片。瓦斯凱蒂從垃圾箱里拯救出了一些被遺棄的舊照片，選用靜物臺和微距鏡頭進(jìn)行翻拍，利用小景深來強(qiáng)調(diào)影像中的重點(diǎn)細(xì)節(jié)，視覺化地破譯并詮釋了照片背后所承載的家族記憶。瓦斯凱蒂本想使用小盒子來收納這些翻拍影像，由讀者自行排序和解讀。但出于操作層面的考慮，她最終還是選用了傳統(tǒng)的固定順序。畫冊從一次旅行開始，由室外到室內(nèi)，由開放的環(huán)境到私密的空間，啟發(fā)人們思考這些無聲的影像如何影響我們的歷史和記憶，成為我們與后代溝通的紐帶。

 

《時(shí)間不再是障礙》（And Time is No Longer an Obstacle，哈杰·坎茲出版社Hatje Cantz，55美元）

　　“時(shí)間不再是障礙，它允許我從事喜歡的攝影。”芬蘭攝影師尼克·盧奧馬（Niko Luoma）“從數(shù)學(xué)與幾何，對稱與混亂，想象與發(fā)現(xiàn)中找到靈感”，利用線條和色彩打造了一部抽象攝影作品集。

　　影像全部“基于空間概念上的水平、垂直和對角線”。盧奧馬借助多次曝光創(chuàng)造幾何線條組成多邊形，將物理空間可視化；運(yùn)用彩光、濾鏡或不同膠片改變線條的色彩，描繪空間和時(shí)間的歷程，引發(fā)人們思考攝影與時(shí)空的關(guān)系。盧奧馬不知道這些作品是否屬于攝影范疇，但底片卻在其中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用，因?yàn)?ldquo;通過挑戰(zhàn)膠片寬容度，色彩會產(chǎn)生意想不到的變化”。因此，這本攝影集被盧奧馬定義為“純粹的實(shí)驗(yàn)”。

    生命的異同

　　這兩本攝影集展示了一個(gè)道理，關(guān)于動物的攝影不僅是非洲野生動物那樣的模本，在人類身邊生存的動物們同樣能散發(fā)出獨(dú)特的影像魅力，甚至觸摸到我們心靈中極柔軟的那一部分，直教人忘卻它們的形態(tài)，更深刻留下的是對于相似生命體驗(yàn)的感同身受。

《車內(nèi)沉默的狗狗》（The Silence of Dogs in Cars，克赫爾·施普林格出版社Kehrer Verlag， 50美元）#p#分頁標(biāo)題#e#

　　英國攝影師馬丁·奧斯本（Martin Usborne）依靠從“狗友”處借來的狗狗，從俱樂部租賃的汽車，以及融資平臺kickstarter的注資，完成了這部影集。影像塑造了夜晚被主人遺留在車中的狗狗形象，“看著狗狗孤獨(dú)的臉龐，就像是看到了自己內(nèi)心的孤獨(dú)”。奧斯本至今仍忘不了兒時(shí)被大人鎖在車?yán)锬欠N“被遺棄的無能為力的感傷”，于是5年前開始著手拍攝這個(gè)選題“以狗喻人”。因?yàn)闆]有那么多現(xiàn)成的場景，奧斯本便開始布景擺拍，每次創(chuàng)作均要耗費(fèi)幾個(gè)小時(shí)。影像力圖通過狗狗憤怒、憂傷的“真實(shí)情感”，探尋人類對于孤獨(dú)、恐懼的共鳴。

《生命》（Anima，自出版，35美元）

　　荷蘭動物攝影師夏洛特·杜馬斯（Charlotte Dumas）一直致力于將那些“不登大雅之堂”的動物確立為拍攝主題，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的影像觀念。此次，她為我們描述了馬兒“柔情”的一面，借此探索“在當(dāng)代藝術(shù)中，如何將動物和它們的環(huán)境作為影像主題”。杜馬斯將拍攝地選在了美國阿靈頓國家公墓。這里有一群用于為安葬儀式拉靈柩的馬兒。杜馬斯在馬廄依賴自然光拍攝夜晚休息的馬匹，通過長時(shí)間曝光展現(xiàn)皮毛的質(zhì)感和顏色，利用環(huán)境光投射的光影營造靜謐的環(huán)境氛圍，強(qiáng)調(diào)了馬兒的脆弱性和“展示出的徹底放松”狀態(tài)，這些我們以往都很少看到。

    個(gè)人的景觀

　　平實(shí)自然與解構(gòu)重塑交織而成的這些有關(guān)景觀的影像，是通過作者們在客觀與主觀間的徘徊，最終提煉加工而成的。那些樸素的、唯美的、怪誕的景觀是屬于他們個(gè)人世界的，這些書中作品存在的最大意義，就是極盡超現(xiàn)實(shí)的魅惑，引誘觀者來體驗(yàn)他們對于世界的觀察與體驗(yàn)。

    《美麗的陳詞濫調(diào)》（The Beautiful Cliche，西爾瓦娜編輯出版社Silvana Editoriale，65美元）

　　總有人感嘆身邊的題材被拍濫，但意大利攝影師雷納托·D·戈斯?。≧enato D'Agostin）卻可以從“陳詞濫調(diào)”中找到突破。此次戈斯汀將鏡頭對準(zhǔn)了家鄉(xiāng)威尼斯，用抽象的黑白色調(diào)捕捉城市的靜謐。戈斯汀找到了自己的突破點(diǎn)：其一，多選用長焦鏡頭。戈斯汀偏好使用200mm鏡頭，利用前景、主體、背景體現(xiàn)影像的層次感，展現(xiàn)主次景物之間的關(guān)聯(lián)性。其二，堅(jiān)守傳統(tǒng)膠片陣地，并堅(jiān)持親自洗印，力圖利用高對比度的黑白影像，再現(xiàn)一個(gè)抽象的、超現(xiàn)實(shí)的水城。該書在紐約展覽期間的銷售收入也悉數(shù)捐給了威尼斯遺產(chǎn)基金會。

 

《我的達(dá)科他》（My Dakota，半徑圖書出版公司Radius，50美元）

這是一部以風(fēng)景為主的個(gè)人化影集。美國攝影師兼作家麗貝卡·諾里斯·韋伯（Rebecca Norris Webb）回顧了成長的故土，追憶了已逝的哥哥。2005年，韋伯著手拍攝家鄉(xiāng)南達(dá)科他州的風(fēng)景，一年后突聞哥哥病逝的噩耗，于是她將悲痛融入到了作品中，創(chuàng)作出了這部緬懷親人的挽歌。該書的最大看點(diǎn)在于作者將詩歌的形式融入到攝影作品集中。韋伯的拍攝有些迷惘，“悲傷縈繞在南達(dá)科他州的風(fēng)景中”；直到著手將影像匯集成冊，這種“困惑感”依舊困擾著韋伯，如此無序的影像無法用以往的線性敘事進(jìn)行梳理。但得益于自身的文學(xué)功底，韋伯借鑒了詩歌的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，特別是維拉內(nèi)拉詩（起源于法國的一種精美的詩歌形式——編者注），創(chuàng)作出了這部情感迂回的挽歌。

《生與熟》（The Raw and the Cooked，哈杰·坎茲出版Hatje Cantz，89美元）

德國攝影師彼得·比阿羅貝澤斯基（Peter Bialobrzeski）的最新力作，拍攝于14個(gè)國家（大部分位于亞洲），直擊了都市中富與窮、新與舊的殘酷對比，完成了一次“從現(xiàn)代大都會落后窮困的底層社區(qū)到城市新貴40層精致公寓樓的旅程”。書名源自法國人類學(xué)家列維·施特勞斯的同名著作。影像描繪了自然環(huán)境在人類干預(yù)中所呈現(xiàn)的迷幻景象：在城市的邊緣地帶，棚戶區(qū)、泥瓦房擁擠不堪，電線、晾衣服線使畫面分崩離析；在都市的核心區(qū)域，高樓大廈鱗次櫛比，人工照明將黑夜變作白天。長時(shí)間曝光的畫面中，人影如幽靈般穿過街道。這些表象也折射出了一個(gè)共同的問題——龐大的人口，由此引發(fā)了人們對于生存環(huán)境的關(guān)注。

 

《新美國圖片》（A New American Picture，光圈出版社Aperture，60美元）

同樣是“掃街”，美國攝影師道格·理查德（Doug Rickard）卻“掃”出了新意。他通過翻拍谷歌地圖“街景功能”里現(xiàn)成的美國街區(qū)畫面，完成了一部虛擬的街頭攝影集，描繪出一個(gè)貧困與繁華并存的21世紀(jì)新美國圖景：游手好閑的人行走在雜亂的街道上，站在廢棄的商業(yè)大樓前……寶麗來的色彩和軟焦點(diǎn)的效果，為畫面賦予了超現(xiàn)實(shí)的繪畫效果。2010年該畫冊限量出版，此次理查德又追加了30多幅“街景”進(jìn)行再版。

    “人”的報(bào)告

    攝影師對于“人”的影像探索永遠(yuǎn)不會停止。2012年關(guān)于“人”的攝影圖書同樣大熱。攝影師們或直擊、或窺探、或調(diào)查、或擺拍地展現(xiàn)出形形色色的人物形象，寫實(shí)與暗喻交織、赤裸與含蓄并存。這些攝影集中留存的面孔不僅僅面對觀者釋放著他們的精神特質(zhì)，更若有若無地隱藏了拍攝者們心中各自不同的表達(dá)。

    《女人是英雄：一個(gè)全球項(xiàng)目》（Women Are Heroes:A Global Project，艾布拉姆斯出版公司Abrams，40美元）

　　法國半匿名藝術(shù)家JR以“相片涂鴉者”而著稱。他的最新力作展示了一個(gè)世界范圍內(nèi)的公共藝術(shù)項(xiàng)目——“女人”系列，“通過在日常生活中拍攝她們，并將她們的肖像張貼于當(dāng)?shù)睾腿澜绲膲ι?，?qiáng)調(diào)女性在社會中的關(guān)鍵作用和她們的尊嚴(yán)”。為籌備該項(xiàng)目，JR前往塞拉利昂、利比里亞、蘇丹、肯尼亞、巴西、印度和柬埔寨，采訪并拍攝當(dāng)?shù)氐呐?。畫冊除收錄這些女性肖像照外，更彰顯了JR的涂鴉“成果”。

 

《蘇荷區(qū)》（SOHO，馬克出版社MACK，55美元）

　　“你可以通過觀察一個(gè)地方的人和事了解這個(gè)地方。”瑞士攝影師安德斯·彼得森（Anders Petersen）在倫敦蘇荷區(qū)“蹲點(diǎn)”一個(gè)月，用街頭影像勾勒出了這個(gè)“紅燈區(qū)”的新生。畫冊記錄下了酒吧夜店、私人俱樂部乃至街頭雜耍，捕捉到了蘇荷區(qū)所特有的高雅與低俗，青年與老人，富裕與貧窮，描繪出了今日蘇荷區(qū)的活力和多樣性。粗顆粒、高對比的黑白影像風(fēng)格，外加低照環(huán)境，勾勒出彼得森的“所感而非所見”，營造出“一種詩意的悲傷”。#p#分頁標(biāo)題#e#

《建造》（Construction，解碼圖書出版社Decode Books，55美元）

　　美國攝影師布賴恩·芬克（Brian Finke）喜歡關(guān)注那些“非主流”的“小人物”，從高中拉拉隊(duì)隊(duì)員，到航空乘務(wù)員，乃至足球隊(duì)員，這次則選擇了建筑工人。芬克展現(xiàn)在我們眼前的，不是以往印象中那個(gè)刺耳的、臟亂的、車輛川流不息的建筑工地，而是一個(gè)神奇而有趣的地方,即便是破舊的安全帽和散落的巖石都被賦予了俏皮的元素。芬克利用充足的照明、絢麗的色彩以及精妙的構(gòu)圖，超現(xiàn)實(shí)地描繪了辛勞的建筑工人。

《教室肖像》（Classroom Portraits，帕萊斯特出版社Prestel，60美元）

　　英國攝影師朱利安·熱爾曼（Julian Germain）記錄下了一系列學(xué)生在教室里的集體合影，從英國開始，擴(kuò)展到美洲、歐洲以及亞洲。熱爾曼不要求學(xué)生如何擺“pose”，但會確保他們在畫面中都露個(gè)臉，捕捉孩子們的快樂、悲傷抑或是煩惱。畫冊反映了這一始于15世紀(jì)的“全班教學(xué)體系”的共性與特性。當(dāng)這些不同國家、不同地區(qū)和不同年齡的學(xué)生集體合影并置在一起時(shí)，匯集成了一種對全世界教育的記錄，充滿著時(shí)代氣息并詮釋了異域文化。

《女孩與閨房》（A Girl and Her Room，烏姆里奇出版社Umbrage，40美元）

　　女人+建筑+攝影=？黎巴嫩女?dāng)z影師拉尼亞·馬塔爾（Rania Matar）給出了答案。馬塔爾有感于自己的少女時(shí)代，遍訪美國與中東地區(qū)，探秘不同國家、不同家庭的女孩閨房。起初，馬塔爾用影像見證了自己十幾歲大的女兒和她們的朋友。此后，她發(fā)現(xiàn)越來越多的女孩都愿意展現(xiàn)自己的閨房，于是將拍攝范圍擴(kuò)展到了不認(rèn)識的女孩?？吹剿齻冊陂|房中的狀態(tài)，不禁提醒我們十幾歲是什么樣子。

《查理叔叔》（Uncle Charlie，反差圖片社Contrasto，49美元）

　　很多攝影師都選擇“宰熟”，將家人作為拍攝對象，且試圖發(fā)現(xiàn)家人的精神疾病對于親人生活的影響，美國攝影師馬克·安思寧（Marc Asnin）就是其中的一員。他耗時(shí)30年，用影像勾勒出了被失業(yè)、貧窮、疾病、毒品所摧殘的叔叔查理。畫冊在呈現(xiàn)影像的同時(shí)，也通過文字梳理了叔叔的生活經(jīng)歷。同時(shí)，安思寧也關(guān)注了叔叔周圍家人的變化。“

《存在》（Presence，克赫爾·施普林格出版社Kehrer Verlag，43.99美元）

　　這是一本保證你找不到名人的名人肖像集。每張照片都隱藏著一位名人，但是我們卻很難發(fā)現(xiàn)他們。加拿大籍?dāng)z影師克里斯·巴克（Chris Buck）的這個(gè)名人肖像系列持續(xù)拍攝了5年。他讓名人隱藏在畫面的某個(gè)角落，使他們不被觀眾所察覺，并以名人的名字為作品命名。巴克顛覆了以往的名人攝影理念，并借此“探索和嘲笑了名人觀念及其文化表象”。此外，畫冊還特意加入了見證人所簽署的證明材料，以此鑒證名人的存在。巴克擁有“很大的想象空間并且從事著令人驚訝的、創(chuàng)造性的有趣工作”。

 

《我的窗外》（Out My Window，動力室出版社powerHouse，50美元）

美國女?dāng)z影師吉兒·艾爾伯特·哈拉班（Gail Albert Halaban）喜歡透過窗戶“窺視”鄰居的生活，“專注于我們與鄰居間不同的親密關(guān)系”。此次她將其中的60幅“偷拍”成果匯集成冊。乍聽起來有些冒昧，其實(shí)是哈拉班邀請被攝者在屋里擺出某些姿勢，然后從遠(yuǎn)處隔窗拍攝。在這個(gè)拍攝項(xiàng)目中，她通過“窗”這一極具象征意義的物象進(jìn)行拍攝，展現(xiàn)紐約客們不同的生活狀態(tài)，“讓觀眾更清晰地看到人與城市的距離，私有與外界的邊際”。

《萊涅克·迪克斯特拉：回顧》（Rineke Dijkstra: A Retrospective，紐約古根海姆博物館/舊金山當(dāng)代藝術(shù)博物館Guggenheim/SFMOMA，55美元）

　　該畫冊配合博物館舉行的影展，展示了荷蘭女?dāng)z影師萊涅克·迪克斯特拉的影像世界。此次“回顧”主打她的成名作——“海灘肖像”（Beach Portraits）系列。用4×5大畫幅捕捉各國海灘上的青少年，既捕捉到青春期脆弱敏感而又多變的特性，又再現(xiàn)了不同的社會形態(tài)和文化價(jià)值。此外，畫冊也選錄了迪克斯特拉的其他系列。在如今這個(gè)注重名人效應(yīng)的時(shí)代，迪克斯特拉卻樂于接觸普通人，反對將拍攝工作變成“偷窺”。她志在營造天然的繪畫質(zhì)感，捕捉到人們轉(zhuǎn)瞬即逝的情感世界。