首頁 >> 攝協(xié)要聞

朱憲民黑明個展開年進(jìn)駐國博

來源：中國攝影家協(xié)會 責(zé)編：方妍 文 2016-01-08


朱憲民在國博展覽現(xiàn)場接受記者采訪  千龍網(wǎng)于穎 攝
一元復(fù)始，萬象更新。1月1日一大早，中國國家博物館二樓展廳人頭攢動，幾乎半個攝影圈的人士都聚集于此，老友新知，其樂融融，真像過大年。兩位主人公，中國攝影家協(xié)會顧問朱憲民和攝影家黑明，始終被人群簇?fù)碇?mdash;—朱憲民精品展和黑明精品展迎新開幕。這也是“人民形象 中國精神——著名藝術(shù)家系列精品展”唯一一個攝影專場。
 
中國文聯(lián)黨組成員、副主席李前光，中國藝術(shù)研究院院長王文章，中國攝協(xié)主席、分黨組書記王瑤，顧問王玉文，副主席王文瀾、鄧維、李樹峰、張桐勝，分黨組成員、秘書長高琴，分黨組成員彭文玲等參觀了展覽。從各地涌來的攝影家及北京電影學(xué)院攝影學(xué)院師生占滿了整個展廳，還有不少游客和外國友人在那些穿梭時空而至的照片前駐足慢觀、留影拍照。
 
兩位攝影師的展覽各占展廳一方，展墻被熱情的紅色和深沉的灰色分割。一側(cè)的展墻上寫著布列松此前對朱憲民的贈言：“真理之眼，永遠(yuǎn)向著生活”。朱憲民作品中的百姓，不論是貧瘠的鄉(xiāng)村，還是熱鬧的市井；不論是黃河邊的老漢和孩子，還是深圳的發(fā)廊妹和打工者、北京的板爺和小市民，都親切而熟悉得像我們每個人的親戚，他們平和、堅忍、知足、樂觀、簡單的生活和表情，默默地沖撞著觀者的眼睛和心靈。“我出生在黃河邊，我是用自己的愛、自己的情感，用自己的鏡頭表現(xiàn)并追憶我的童年、追憶生我養(yǎng)我的那條大河。那時的狀態(tài)就是情感投入，抱著感恩的心態(tài)想讓別人了解我的家鄉(xiāng)、了解那片土地。讓人們愛我的家鄉(xiāng)、愛那條大河。”該組照自1963年開始創(chuàng)作，幾十年來，朱憲民始終以一顆赤子之心，以一種平民姿態(tài)并具有鮮明的個人視點關(guān)注中國百姓生活，記錄中國社會的變遷。

展覽現(xiàn)場 鄭壬杰 攝
在灰色的基調(diào)下，黑明作品《100個人的戰(zhàn)爭》鋪展開來。2010至2015年，黑明先后多次奔赴中國抗日戰(zhàn)爭的主戰(zhàn)場和游擊區(qū)，進(jìn)行實地調(diào)查，足跡遍布全國20多個省、市、自治區(qū)及香港、臺灣地區(qū)和日本，走進(jìn)了近200個家庭，去尋訪和拍攝當(dāng)年的抗戰(zhàn)老兵。起初，先是一次次被拒絕，經(jīng)過多種努力，才逐步達(dá)成共識，得以和他們暢談。幾年間，他和老兵們在一起聊戰(zhàn)爭、聊死亡、聊家庭、聊國家、聊民族……經(jīng)過對話，黑明采集了500個小時的錄音，整理出50萬字的訪談，拍攝了上萬幅照片，留下了永遠(yuǎn)難忘的記憶。黑明在展墻前寫道：“他們用鮮血書寫歷史，從中國人民抗日戰(zhàn)爭取得全面勝利至今，歷史的硝煙已經(jīng)散去半個多世紀(jì)。為了尋找散落在全國各地的抗戰(zhàn)老兵，用影像和文字留存上世紀(jì)中國乃至世界歷史上最為重要和真實的印記，已經(jīng)是刻不容緩的事情。”

展覽現(xiàn)場 原瑞倫 攝
本次展覽由中國藝術(shù)研究院主辦。作為貫徹習(xí)近平總書記在文藝工作座談會重要講話精神系列展覽“人民形象 中國精神——著名藝術(shù)家系列精品展”之一，中國藝術(shù)研究院為進(jìn)一步展示中國藝術(shù)研究院部分著名藝術(shù)家在各自藝術(shù)實踐領(lǐng)域中所取得的突出成績，策劃推出“中國藝術(shù)研究院著名藝術(shù)家系列精品展”，展覽將集中展示18位藝術(shù)家各階段的經(jīng)典創(chuàng)作，以彰顯中國藝術(shù)研究院在諸多藝術(shù)創(chuàng)作實踐領(lǐng)域的突出實力，朱憲民和黑明是其中的攝影家代表。
本次展覽至1月15日結(jié)束。除了照片外，現(xiàn)場還展示了兩位攝影家歷年來的畫冊，以及雅昌專為藝術(shù)家打造的攝影藝術(shù)大書，大尺寸畫冊中收錄了攝影家數(shù)百幅代表作品，將有限的展墻空間予以拓展。不少觀者表示，還要找個時間，再來細(xì)細(xì)看展。

展覽現(xiàn)場 殷德儉 攝

展覽現(xiàn)場 郝遠(yuǎn)征 攝#p#副標(biāo)題#e#
【專訪朱憲民】攝影的關(guān)注點，過去看技術(shù)現(xiàn)在重觀念
 
被圈內(nèi)人親切地喚為“朱公”的朱憲民，幾十年來關(guān)注中國百姓生活，紀(jì)錄中國社會的變遷，是中國攝影史中具有特殊地位的攝影家。他在國家博物館的個展，將于2016年1月1日開幕，這也是進(jìn)入國家博物館的首個攝影家個展。
朱公的攝影是樸實的甚至是羞澀的，他以旁觀者的方式悄無聲息地拍攝著黃河邊的百姓和城市里的人民。將“自我”隱去在長焦鏡頭之后，他并不以自己的意念去干涉拍攝對象，而是用客觀的視角和形式感的構(gòu)圖，真誠地記錄著那個時代中國的田野文化，詮釋著他所理解的人性——善良，勤勞，平等。這種以自己天性為出發(fā)點而堅持的創(chuàng)作方向，使他成為那個年代里少有而珍貴的平民記錄者。
百姓們平凡的臉孔被底片定格下來之后，被賦予了不平凡的時代印記。在朱公的鏡頭中，他們與土地合而為一。
 
●  ●  ●
 
請問朱公，這次國博個展展出的作品大概有多少呢？大部分集中在哪個年代？
這次國博展出有60來幅，從1963年到2015年，跨度是52年。這次展出的內(nèi)容有黃河百姓，八十年代北京、珠江三角洲、還有文革，各個歷史階段的作品都有。
 
這么多年來您拍過的照片也非常多了，想知道這次為展覽選片的標(biāo)準(zhǔn)是什么呢？都是一些過去就比較知名的作品嗎？
這次選片的主導(dǎo)思想主要是內(nèi)容，還有就是畫面的結(jié)構(gòu)。我比較強(qiáng)調(diào)作品的“懸掛性”：每幅照片能不能走進(jìn)辦公室、會議室以及家庭。這次展出的有一部分是大家看到過的，也有一些大家沒見過的，尤其是最近幾年用數(shù)碼拍攝的。
“時代變革的影像”是我這次選片的標(biāo)準(zhǔn)。比如七八十年代的黃河百姓，到今天的黃河邊的人民，從服飾、環(huán)境、背景等等各方面都發(fā)生了很大的變化。我關(guān)注的是這些變化的線索，新舊時代的對比。
 
我想大家更為較熟悉的還是您早期的黃河系列，所以我對您近些年來用數(shù)碼拍攝的新作很好奇，大概是怎樣的主題和內(nèi)容呢？
近期創(chuàng)作的數(shù)碼作品不光是黃河百姓，還有一些城市里的普通人民生活記錄，比如北京、上海、深圳等城市。
嗯，所以“百姓”似乎是您一生的攝影主題。我覺得喜歡拍攝人像的攝影師，一定首先是對“人”有著濃厚興趣的，其次才是他的技巧、觀點等等。“百姓”對您來說，在影像上有著哪些獨特的魅力？
“百姓”是中國普通人的生活。社會在變革，但這無關(guān)乎城市里建起多少高樓，建幾個廣場，建幾條馬路，社會的變革主要還是人的變革。從一個紀(jì)實攝影家的角度來說，我是一生都在拍普通的老百姓。百姓見證了社會的發(fā)展和變革，他們記錄了這個時代。
我把百姓看作是國家的主人，人民才是創(chuàng)造財富的基礎(chǔ)。一個國家離開人民那就不叫國家了，所以人民才是最偉大的，值得藝術(shù)家永遠(yuǎn)歌頌的對象。
 
這么多年里，您覺得您觀察到的“中國人”發(fā)生了怎樣的變化呢？
我舉個例子吧，七八十年代的時候我拍黃河百姓，那時候的老百姓一個村里才一兩臺自行車?，F(xiàn)在自行車都淘汰了，每家都是電動摩托車了。服裝上的差距也很大，今天完全不一樣了。最大的變化就是普通百姓的生活變化，那時候農(nóng)村人吃個饅頭就很奢侈，而現(xiàn)在城市和農(nóng)村的飲食結(jié)構(gòu)就沒有太大差距了。
 
除了經(jīng)濟(jì)上的變化，文化上、精神上的變化應(yīng)該也占了很重要的部分。這方面有給你觸動比較深刻的事情嗎？
我在90年代去了日本和美國，感覺和中國有著如此大的差距。那時候我和我老伴去日本，日本的朋友請我去他們的浴池，我就很震驚了：洗個澡這么高級。今天，我們也有五星級浴池了，比日本還高級。那時候日本的青年奇裝異服染頭發(fā)，我都看不慣，覺得是流氓啊，哈哈?，F(xiàn)在我們國家的年輕人，和日本，和韓國，又有什么差別呢。曾經(jīng)很大的文化差異縮小了。

那時候還不太能接受太有個性的年輕人吧？現(xiàn)在有沒有慢慢接受這些新的文化和潮流呢？
現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代，任何潮流都和國際接軌了。年輕人也跟著世界的潮流走。我作為一個老同志，也得跟時代同步，才能不掉隊啊。就像毛主席說的：洋為中用，古為今用。盡管是我這樣的年齡，也必須去接受新的事物，新的思想。

有沒有關(guān)注過現(xiàn)在年輕一代的攝影師呢？對他們的作品有什么感受？
我特別關(guān)注一些年輕攝影家的作品。學(xué)習(xí)和接受年輕人的觀念，對我這個老同志來說也是一個與時俱進(jìn)的過程。盡管從創(chuàng)作風(fēng)格上，我不見得能改變多少了，但從表現(xiàn)理念上還是可以去學(xué)習(xí)的。從文革到改革開放，我自己的創(chuàng)作風(fēng)格也經(jīng)歷過一個很大的顛覆。所以，人總是要不斷地修正自己，總結(jié)自己，才能不至于落伍的。這其中也就包括借鑒青年人的觀念，或者多看國外的作品，
在我那個年代，對于攝影關(guān)注的更多還是技術(shù)問題，而現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時代，技術(shù)已經(jīng)不是問題。評判一個作品是否是好作品，還是要從觀念和思想上去評判。對于攝影師來說，其實難度更大了。
我還是認(rèn)為作品是要服務(wù)于讀者的，首先得自己看得懂，然后是別人也能看得懂。任何藝術(shù)作品都是要有思想的——我要說什么，要表現(xiàn)什么。對我來說，“人”永遠(yuǎn)是我想表現(xiàn)的對象，是一個永恒的主題。從紀(jì)實的角度來說，我們現(xiàn)在的年輕人，最應(yīng)該關(guān)注的是生活。因為我們有幸生活在今天這個大變革的時代，和國際接軌的時代，就需要我們攝影家更多地思考和用影像表現(xiàn)這個變革的過程，這樣才有價值。一個人的作品最終能不能走進(jìn)博物館和檔案館，就取決于你的影像能不能為這個時代做些什么，這就需要我們?nèi)檫@個時代付出了。
 
您覺得在您年輕的時候，是否也算是個思想比較超前的文藝青年？
我年輕的時候就從事攝影，當(dāng)時很想做出一番事情來。那時候我就算是比較愛學(xué)習(xí)吧。當(dāng)時我的工作環(huán)境就在中國攝影家協(xié)會展覽部，展覽部挨著一個資料室，那里有不少外國攝影畫冊，美國的、法國的都有。沒事兒我就翻畫冊，大大開拓了視野。那是1978年，對我來說是一個比較重大的轉(zhuǎn)變，對我攝影理念的形成也起了很大作用。

您習(xí)慣用長焦拍攝，這樣的觀看方式感覺好像是你不愿意去干擾那些畫面中的人，尊重并還原人物的本來狀態(tài)，可以這樣理解嗎？
可以這樣理解。我更追求人物真實的狀態(tài)，所以用長焦鏡頭更便于我抓拍到人物的自然狀態(tài)。

您這種“旁觀者姿態(tài)”的創(chuàng)作態(tài)度其實給我感覺很像紀(jì)錄片導(dǎo)演，在那個年代創(chuàng)作的攝影就很像某種紙上紀(jì)錄片。我覺得一個好的紀(jì)實攝影師一定是了解人性的。您覺得您觀察到的人性中，最觸動你的是什么？
作為攝影家就是要去用攝影表現(xiàn)他所選擇的形象。對我來說，最觸動我的就是人物善良的、勤勞的形象。盡管人的狀態(tài)是千變?nèi)f化的，但“善良”還是我想要表現(xiàn)的主線。其實人和人的智商是沒有太大區(qū)別的。我常說一句話“天下只有一個傻瓜，那就是把別人當(dāng)傻瓜的人。”拿我自己身邊的例子來說，當(dāng)年班上成績很好的學(xué)生，后來可能只成為了一個老農(nóng)民。而我覺得我能夠走到今天，機(jī)遇占最主要的方面。所以，我從不把自己看成是一個了不起的攝影家、藝術(shù)家，我總覺得人是平等的。人的成功主要是來自勤奮，以及堅持勤奮。另外，做人一定要善良、感恩。你的創(chuàng)作過程其實也是你善良的一個體現(xiàn)。
 
此頁文字轉(zhuǎn)自圖蟲網(wǎng)官方微信