1963年畢業(yè)于上海電影專科學(xué)校攝影系，同年進(jìn)上海電影制片廠任攝影助理、攝影師、副總工程師兼技術(shù)辦公室主任。 先后拍攝《閃光的彩球》、《快樂的單身漢》、《T省的八四、八五年》、《最后的選擇》等故事片15部，以及新聞紀(jì)錄片、藝術(shù)性紀(jì)錄片《上海新貌》、《黃山》、《上海工藝美術(shù)》等60余部集。歷任上海電影局副局長，中共上海市廣播電影電視局黨委副書記兼上海電影電視（集團(tuán)）公司黨委書記。是上海廣播電影電視臺系列中級職稱評委會主任、《上海電影志》副主編、上海電影家協(xié)會副主席、上海電視家協(xié)會副主席、上海影視技術(shù)學(xué)會副主席。2008年起擔(dān)任上海攝影家協(xié)會主席。

　　在很多人的眼里，攝影就是玩相機(jī)。然而在一個城市的文化建設(shè)中，攝影不僅僅是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)，是建立和諧社會不可或缺的一條文化紐帶。記者日前走訪了上海攝影家協(xié)會主席張元民，他提出，作為一名攝影師，不光要會玩相機(jī)，更要提高自己的文化修養(yǎng)。

　　攝影藝術(shù)創(chuàng)作需要深入生活

　　Q：作為一名文化工作者，您如何評價上海目前在原創(chuàng)方面的力量？

　　張元民：我覺得長期以來上海的原創(chuàng)作品不夠充實，上海的文化建設(shè)相對于經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展是不相稱的。創(chuàng)作者創(chuàng)作的心態(tài)不平衡，靜不下心來。這里面的因素很多，有些創(chuàng)作人員較為急功近利，無法真正做到貼近生活、貼近實際地搞創(chuàng)作。二十多年前，就有一位管文化的領(lǐng)導(dǎo)說過，現(xiàn)在很多創(chuàng)作人員因為分到了三房一廳，職稱也評上了，生活安逸舒服了，就不想下到農(nóng)村和工廠去體驗生活了，要體驗生活也是走馬觀花，這樣是出不了作品的。二十年過去了，現(xiàn)在很多年輕人對于深入生活依然不夠重視。這就導(dǎo)致上海表面上看大的文化環(huán)境很繁榮，但真正屬于上海的原創(chuàng)作品很少。

　　Q：您提到文藝創(chuàng)作要深入生活，攝影藝術(shù)似乎更加要求和生活零距離，攝影家協(xié)會這兩年經(jīng)常組織采風(fēng)活動，目前上海的攝影氛圍如何？

　　張元民：攝影藝術(shù)最接近群眾，它和拍一部電影、電視劇不一樣，它的群眾基礎(chǔ)最好，不需要去組織就會自發(fā)聚集很多攝影愛好者，他們都是從生活中走出來的，很多業(yè)余攝影師的視角和專業(yè)攝影家很不一樣，他們拍出來的作品有著更豐富的內(nèi)涵，因為他們就在生活當(dāng)中。如今各個社區(qū)都有老年、婦女、青少年的攝影愛好者，我們攝影家協(xié)會就是為這些老中青的攝影愛好者組織采風(fēng)活動、辦展覽、上攝影課，為他們攝影技術(shù)的提高提供各方面的條件。這幾年我們的攝影隊伍壯大和水平提高的速度很快，我們每辦一個展覽，都有上千張照片投進(jìn)來，也確實能夠挑選出不少好的照片，形成了上海文化戰(zhàn)線上的一道獨(dú)特風(fēng)景線。

　　攝影水平提高需要深厚文化根基

　　Q：攝影幾乎是零門檻，每個人手上有照相機(jī)都可以拍，但如果說到創(chuàng)新是不是就挺難的？

　　張元民：這里面有幾個概念需要說明。攝影幾乎沒什么門檻，但拍到一定程度，攝影師對自己的要求會不斷提高，從業(yè)余走到專業(yè)，這個門檻就比較高了。而專業(yè)的想再要達(dá)到世界級的水平，難度更大。這個提高不是曝光準(zhǔn)確，拍個藝術(shù)照，制作精美就可以了，需要攝影師按照自己興趣特長、藝術(shù)品味建立個人品牌和流派，追求不斷創(chuàng)新的理念，理念的東西五花八門，可以用各種流派來解釋一張照片。所以拍到一定境界，攝影師本人的文化底蘊(yùn)、文化修養(yǎng)以及知識面，對他拍攝一張照片都起了決定性的作用。我們很多人是因為偶然拍到了一張好照片再給它起名字，但真正的攝影家是要根據(jù)自己的藝術(shù)修養(yǎng)，來判斷如何取景，這幅照片是要表達(dá)什么意思。就像從100張照片里面挑出一張容易，但是有目的有思想地去拍一張照片就困難了。國外很多攝影師都是有目的地去拍，往往在一個地方等很長時間，才會拍到一張好照片。這種攝影是有文化的，好的人文照片就像一篇報告文學(xué)，名字結(jié)合畫面，讓讀者對于照片所表達(dá)的社會意義一目了然，比長篇累牘的文字報道更有沖擊力。而好的風(fēng)光照片就像一幅山水畫，起一個名字，整幅畫面就有了生命力。對于攝影來說，把照相機(jī)玩得很炫是最基礎(chǔ)的，我們要求攝影師要有自己的風(fēng)格、思想和人文見解，把對社會的各種觀察體現(xiàn)在照片中，攝影師如果能夠逐步從泛泛地拍到有選擇地、精致地拍，這就是攝影師自身文化藝術(shù)修養(yǎng)的升華。

    Q：如何提高攝影師的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)？

　　張元民：去年下半年，我在很多會議上都反復(fù)宣傳一個觀點(diǎn)：現(xiàn)在搞攝影的要想提高自己的文化素質(zhì)，就要多看書，多了解社會實情，多一些文藝方面的修養(yǎng)，這是基本要求。另外，我們要對生活有觀察和判斷的能力，從中吸取營養(yǎng)。如果你沒有對社會的判斷能力，憑你技術(shù)再好，也抓拍不到好東西。過去我們常說要機(jī)不離手，要去用心捕捉生活中的好人好事，生活中還有很多美麗的情感，親情、友情、愛情，只要你有這樣的人文關(guān)懷和意識，就可以在生活中抓拍到很多。一定要記住“三貼近”貼近百姓、貼近生活、貼近現(xiàn)實，這樣才能出作品。

　　其次，創(chuàng)作者要明確創(chuàng)作是一個很艱苦的過程。不是說你邊游山玩水邊拍照，在拍的幾百幅照片里面選一張最美的取名叫“春江花月夜”就算是藝術(shù)創(chuàng)作了。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是先有想法，然后有構(gòu)思，很多東西都要提前做功課。比如去某地拍風(fēng)景，要先看地圖、看當(dāng)?shù)氐谋尘百Y料，知道什么角度、時間、季節(jié)去拍最合適，然后才有個大概的想法出來。很多老攝影家為什么要九次、十次地登黃山？因為他總是拍得不滿意，他去之前就想好了，要在這個角度，等一片云過來，遮掉這個山頭，露出那個山頭的1/5是最完美的畫面，他要在山上等這片云以這樣的角度過來，今天等不到，明天再去。這就是他對創(chuàng)作的追求。倘若沒有思想，創(chuàng)作就談不上是創(chuàng)作。創(chuàng)作是酸甜苦辣并存，這就是創(chuàng)作的真諦，痛并快樂著。

　　第三，要貫穿一個理念：拍好一張照片是不輕松的，不是會用照相機(jī)就行了。照相機(jī)并不在于有多高級，看你怎么拍。且技術(shù)上的很多東西，也都有文化在鋪墊。不同的照片，根據(jù)其內(nèi)容、用途的不同，也根據(jù)個人喜好，可以使用不同的鏡頭。事實上，攝影的各種門類，從機(jī)械、拍攝技巧，到拍攝者對這門藝術(shù)的理解和創(chuàng)新，都蘊(yùn)含著豐富的文化，如果對這個意識不重視，將來我們的攝影就無法代表上海作為“文化大都市”的文化氣質(zhì)。

　　普及攝影有利于和諧社會關(guān)系

　　Q：您覺得攝影藝術(shù)在文化建設(shè)中起了怎樣的作用？

　　張元民：現(xiàn)在我們談攝影，總認(rèn)為它就是一種愛好、一種普及，實際上攝影作為一種藝術(shù)形式，在社會上起到和諧、調(diào)解的作用，它是人與人之間一種很好的溝通方式。老年人一起研究研究照相機(jī)，到郊外去拍拍花花草草，回來辦辦展覽交流交流，總比一群人坐在一起搓麻將健康得多，這是我一直宣傳的一個觀點(diǎn)。而且隨著交流的深入，大家的興趣會越來越濃，這也是和諧社會、人與人之間和諧關(guān)系的一種表現(xiàn)。其次，攝影是文化交流中較為單一，同時也是最直接的傳播方式。一幅好的照片，往往包含了大量信息，世博期間的很多照片，都體現(xiàn)出了上海的城市文化精神，而把這些照片拿到國外去展覽，傳達(dá)的就是中國的精神。這和我們出去唱一臺戲、跳一段舞的效果是不一樣的。它的成本很低，達(dá)到的效果很直觀。我們在國內(nèi)每年有很多攝影展，進(jìn)行各地文化交流。上海每兩年還會辦一次上海國際影展，內(nèi)容包羅萬象，有人文的、紀(jì)實的、新聞的、風(fēng)光的等等，這也是國務(wù)院批給上海市政府的唯一的國際性攝影藝術(shù)展覽。

　　如今，攝影越來越多地被認(rèn)為是一種文化享受，是豐富人們文化生活的最簡便的方法?，F(xiàn)在的數(shù)碼相機(jī)使用都很方便，大家都愿意把照片發(fā)到在網(wǎng)上交流評論。很多年輕人還會搞后期制作，越搞越入迷，因為這是一種美的享受。攝影看上去只是文化的一角，但它的普及面正越來越廣。現(xiàn)在上海要申請加入攝影家協(xié)會的人越來越多，一方面是老同志，退休下來都拿起了照相機(jī)；另一方面是很多白領(lǐng)，我們辦過不少白領(lǐng)的攝影比賽，參加者中有銀行系統(tǒng)的，郵電系統(tǒng)的，但總的來說，水平還不行。他們要求攝影家協(xié)會給他們上專業(yè)課，除了構(gòu)圖、用光，還要求上攝影藝術(shù)欣賞的課，不斷提高自己的欣賞品味，這是一個很好的趨勢。

　　Q：針對廣大群眾對于攝影藝術(shù)的愛好，攝影家協(xié)會要如何滿足他們不斷進(jìn)步、對攝影藝術(shù)更高的要求？

　　張元民：文聯(lián)下面的各個協(xié)會起到的就是文化與社會大眾的橋梁作用，這一頭是文化的品味，那一頭是服務(wù)于百姓。對文化的普及要有確切的落實。沒有具體文件教你如何去落實，我們要把這種落實放在社區(qū)文化，把社區(qū)的工作組織起來，通過各社區(qū)街道層層去抓，把基層組織健全起來，把他們的困難解決掉。另外一塊是專業(yè)組織，比如婦女?dāng)z影家協(xié)會、老年攝影家協(xié)會、華僑攝影家協(xié)會，這些分會我們也要組織好。普及是由下而上，組織建全是由上而下。在這個過程中，把我們的指導(dǎo)性意見貫徹下去，比如組織一次采風(fēng)和展覽，協(xié)會希望辦成什么樣、出怎樣的作品，社區(qū)、分會希望開訓(xùn)練班，我們就去請專家來講座。而最關(guān)鍵的是要提倡一個觀念：攝影不是拍著玩的，是一種藝術(shù)創(chuàng)作，要有一種艱苦的思想準(zhǔn)備。現(xiàn)在我們攝影家協(xié)會的主席團(tuán)已經(jīng)統(tǒng)一了這個觀念，并且還要告訴大家，想要進(jìn)入攝影之門，一定要充實自己的文化修養(yǎng)。過去沒人意識到這個事情，覺得攝影就是拍拍照、辦辦展覽，出個書就完了。

　　“海派攝影”尚未形成自己的風(fēng)格

　　Q：上海是否形成了“海派攝影”的風(fēng)格？

　　張元民：這些年，上海一直在提“海派文化”，我覺得不用刻意去提這個概念。海派文化涵義很廣，不只局限于上海，它是綜合性的。文化需要的是多元發(fā)展，真正原創(chuàng)的作品、文化的東西沒有界限。

　　至于“海派攝影”，我覺得還沒有形成。首先，上海有一股潛在的攝影力量，但還沒有爆發(fā)出來。這兩年涌現(xiàn)出不少創(chuàng)作理念新穎的人才，技術(shù)層面的水平也很高，但真正把他們組織起來還沒有到這個火候。前兩年整體攝影力量較強(qiáng)大的是廣州，廣州玩照相機(jī)的人多，江浙福建這兩年也出過不少好的作品。北方的山西，有個平遙攝影比賽，帶動了整個的攝影氛圍。上海前兩年對于攝影藝術(shù)的重視不夠，沒有一個理念，光顧著忙日常事務(wù)，沒有從出作品、出人才的方向抓。其次，即便有人才也都喜歡往其他地方發(fā)展，認(rèn)為在上海要出頭很難。第三，總體來說上海攝影師的勤勉程度不如其他省市。很多時候采風(fēng)就變成了旅游，拍照只是順帶的。有些分會組織去云南、貴州的山區(qū)采風(fēng)，住的是賓館，坐著旅游大巴上了山頂，這樣大家拍出來的東西不都是一個樣？要拍就要做好吃苦的準(zhǔn)備，住農(nóng)家，多跟當(dāng)?shù)乩相l(xiāng)聊聊天，這樣才能拍出具有人文情懷的好作品。