加里·威諾格蘭德（Garry Winogrand）作品，美國退伍軍人大會(huì)，1964

    上世紀(jì)50年代末到60年代初，美國一小部分?jǐn)z影師重新演繹了傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影，他們?cè)谟涗浶侣劵蛏鐣?huì)事件的同時(shí)加入了自己獨(dú)特的視角和觀點(diǎn)，這個(gè)浪潮后來被人們稱作為“新紀(jì)實(shí)攝影”。1967年，由紐約現(xiàn)代藝術(shù)館攝影部主任約翰·薩考斯基（John Szarkowski）策劃的“新紀(jì)實(shí)攝影”群展的黛安·阿勃絲（Diane Arbus），李·弗里德蘭德（Lee Friedlander）和加里·威諾格蘭德（Garry Winogrand）便是其中的領(lǐng)軍人物。他們仿佛把周圍的世界變成一個(gè)千奇百怪的萬花筒，讓人們開始用一個(gè)全新的角度去看待攝影以及當(dāng)時(shí)的社會(huì)。

 

     新紀(jì)實(shí)攝影領(lǐng)軍人物——加里·威諾格蘭德

 

    加里·威諾格蘭德（Garry Winogrand）在1928年出生于紐約的著名黑人區(qū)布朗克斯（Bronx），少年時(shí)曾進(jìn)入哥倫比亞大學(xué)學(xué)習(xí)繪畫，后來在友人喬治·辛波（George Zimbel，拍攝瑪麗蓮·夢(mèng)露站在風(fēng)柵上被風(fēng)吹起白色長(zhǎng)裙那一經(jīng)典瞬間的攝影師）的介紹下接觸到了攝影，并于后來在平面設(shè)計(jì)大師阿列克謝·布魯多維奇（Alexey Brodovitch）的工作坊受過一段時(shí)間的訓(xùn)練。一開始的時(shí)候威諾格蘭德聲稱拍照是為了“看看這個(gè)世界到底在照片中看起來是怎么樣的”。雖然他對(duì)視覺雙關(guān)語言和傾斜的拍攝角度有著一種特殊的喜愛，但他對(duì)35毫米相機(jī)的熟練掌握程度和超前創(chuàng)新的拍攝角度，絕對(duì)是無可置疑的。他的作品表面上充滿了荒誕怪異，但您若耐心體味，則可以發(fā)現(xiàn)威諾格蘭德其實(shí)是在運(yùn)用每一次的偶然的機(jī)會(huì)來觀察身邊日常生活的深刻意義。

 

    最近，威諾格蘭德的大型作品回顧展在美國舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，這是威諾格蘭德在1984年去世后首次大型回顧展。本次展覽由同樣是以拍攝新紀(jì)實(shí)攝影而聞名的攝影師利奧·羅賓芬（Leo Rubinfien）擔(dān)任策展人。展覽回顧了威諾格蘭德的多幅革命性巨作，其中不少還是其鮮為人知的戰(zhàn)后主題作品。

 

洛杉磯，1969

 

紐約世界博覽會(huì)，1964

 

紐約中央公園動(dòng)物園，1964

 

無題，1950

 

    利奧·羅賓芬與代表作品《傷城》

 

    出生于1953年的利奧·羅賓芬（Leo Rubinfien）本人同樣是一個(gè)富有成就的攝影師，曾在世界多個(gè)城市舉行個(gè)展，作品被美國、歐洲、日本的多家博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，其中包括紐約當(dāng)代美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國國家圖書館等。他同時(shí)也身兼作家和策展人二職，除了負(fù)責(zé)上述的威諾格蘭德展覽之外，還曾為美國著名藝術(shù)雜志“Art in America”寫過一篇關(guān)于黛安·阿勃絲作品的重要文章，以及擔(dān)任日本攝影大師東松照明的作品回顧策展人。

 

    利奧·羅賓芬早前為美國2001年“911”恐怖襲擊后的紐約創(chuàng)作了名為《傷城》的系列作品，對(duì)世界上其他有類似恐怖襲擊或重大戰(zhàn)爭(zhēng)事件遭遇的城市所承受的“精神創(chuàng)傷”進(jìn)行的剖析。2001年9月11日之前一周，羅賓芬和他的妻子、孩子搬入離紐約世貿(mào)中心僅兩個(gè)街區(qū)之遙的一幢新公寓。他們和其他成千上萬人一起近距離感受了這場(chǎng)肆虐的暴行、在無盡的煙塵中四散奔逃。羅賓芬認(rèn)為，雖然這次襲擊所帶來的肉體和物質(zhì)損害是表面可見的，但是其對(duì)人們精神情感上的影響卻要深遠(yuǎn)的得多。“911”恐怖襲擊之后一年，羅賓芬開始將其工作重心對(duì)準(zhǔn)那些曾經(jīng)有過類似遭遇的城市，包括倫敦、內(nèi)羅畢、莫斯科、布宜諾斯艾利斯、伊斯坦布爾、卡拉奇和東京，通過親近和飽含深情的鏡頭，再加上高超的攝影技巧，羅賓芬創(chuàng)作的這些人物肖像組照堪稱近年來最有震撼力的作品之一。像其早期的作品一樣，羅賓芬在《傷城》中表現(xiàn)出了明顯的人文主義特征。從這一幅幅面部表情上，我們能夠看到焦慮、恐懼和悲痛，也能夠看到高貴。羅賓芬的攝影作品通常致力于直達(dá)鏡頭之中人物的內(nèi)心層面，同時(shí)他在作品中也描述出了一條難以逾越的鴻溝；人們通常無法確定：鏡頭之中的人物是否真實(shí)地表現(xiàn)出這個(gè)人物自身，或者根本就無法表現(xiàn)出自身。

 

耶路撒冷特為拉夫高速公路，2005

 

倫敦?cái)z政街，2003

 

莫斯科Okhothy Ryad，2003

 

紐約百老匯和約翰街，2006

 

    與傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影師不一樣是，羅賓芬并不喜歡把鏡頭對(duì)準(zhǔn)那些剛剛歷經(jīng)災(zāi)難的地區(qū)。雖然那里可能充滿了廢墟、混亂和英雄主義式的人物和事件，但對(duì)他來說真正的恐怖和災(zāi)難是在那些劫后余生的幸存者的腦海和心中。他們現(xiàn)場(chǎng)所經(jīng)歷到的痛苦和超越過往所能想象的恐怖體驗(yàn)徹底改變了他們對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解，就像一個(gè)巨大的謊言在他們面前破滅一般，這也是羅賓芬致力想要在他的作品里面表現(xiàn)的特質(zhì)。他認(rèn)為這些感情只能從他所拍攝的對(duì)象臉上找到，而不是那些災(zāi)難過后的廢墟和尸體上，這也是“新紀(jì)實(shí)攝影”運(yùn)動(dòng)所推廣的精神。
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【作品推薦】利奧﹒羅賓芬( Leo Rubinfien )《世界公民》


莫斯科基輔車站，1993