攝影是提煉生活、認識世界的一種方式。當我們手持相機行走的時候，希望發(fā)現(xiàn)有意味的東西；當我們框取和勒切現(xiàn)實的時候，可以對現(xiàn)實對象進行提煉；而當我們編輯影像的時候，要做的是歸納出強烈的同類現(xiàn)象和現(xiàn)實存在著的有共性的事物；當我們舉辦展覽和出版畫冊的時候，實際上是以不容置疑的、鮮明而富有質(zhì)感的方式，把自己的感受和認識呈現(xiàn)給觀眾，從而使社會關注自己拍攝的東西。單幅影像可以引起關注，專題影像足以深入人心。

實際上，很多攝影家就是這么做的。比如，陳長芬拍攝長城，就是把長城的各種自然和詩意化的狀態(tài)烙印出來，并置著給我們看；朱憲民是把黃河百姓的各種存在，并置著給我們看；解海龍把八九十年代西部地區(qū)的兒童上學與不上學的各種狀態(tài)給我們看……選題是找到要提煉的目標，拍攝是攝取的過程，展覽和出畫冊是把這些拍到的并置起來，形成一個現(xiàn)象激發(fā)我們關注。國外的攝影家也是如此，比如亞當斯把約塞米蒂谷的各種自然狀態(tài)提煉出來，并置著給我們看；薩爾加多把各種全世界的勞工狀態(tài)提煉出來，并置著給我們看；弗蘭克把他特殊心境下看到的美國人的特殊狀態(tài)提煉出來，并置著給我們看……而在以上各種提煉中，用的都是歸納法。就連貝歇先生拍攝的水塔，用的也是歸納法，一個水塔不起眼，一連串的水塔并置著，卻令人震驚。

歸納法在當代影像藝術中運用更加普遍。如把五六十年代的家庭照并置，就讓人聯(lián)想起一種固化了的美學；把各種死鳥并置起來，就使人反思人類對待其他生命的方式；把各種場合里娃娃玩具狀態(tài)并置起來，讓人想起人與玩偶的關系問題；把各種巨大的樓房和雜土堆并置起來，讓人產(chǎn)生錯謬感；把同一個人做不一樣的打扮和不同人做同樣的打扮，讓人想起身份問題；裸體面對各種宏大場景，可以讓人產(chǎn)生對峙感等等。

攝影真是一種可愛的強有力的視覺手段，不但可以追拍事物發(fā)生、發(fā)展的過程，講動人的故事，還可以提煉眼前的現(xiàn)實事物，合并同類項，并置地呈現(xiàn)給你看，讓你無法躲避，讓你直視，讓你難以忘懷。

攝影分三個階段—拍攝階段、編輯階段和展示階段。拍攝階段的難點是發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)值得拍的東西，發(fā)現(xiàn)好的選題，順藤摸瓜地拍攝和提煉同類物；編輯階段的難點是分析和歸納選題對象的共性和統(tǒng)一格調(diào)，并加以引申和闡釋；而展示階段的重點在保證影像品質(zhì)的基礎上把展示的物理場轉(zhuǎn)化為有強烈藝術感和統(tǒng)一性的心理場。

攝影是一個過程，各個階段的側重點不同。但提煉和歸納是必不可少的一種能力，這種能力直接制約著照片能否轉(zhuǎn)化為文化產(chǎn)品，影響著照片所生成的影像藝術內(nèi)涵的高低。

這種能力不是純粹學書本知識就能夠得來，必須走到現(xiàn)實中去培養(yǎng)。所以，還是那句話：多拍，拍是硬道理！