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從“段煜婷:淺談攝影發(fā)展的趨勢”中體會其深層意義

來源:浙江省攝影家協(xié)會網(wǎng) 責(zé)編:King 2014-07-23



講座提綱: 
 
從20世紀70年代以來國際攝影節(jié)蓬勃發(fā)展談起,段煜婷老師以她多年來做策展人、藝術(shù)總監(jiān)和各類國際國內(nèi)比賽評委的經(jīng)驗為我們介紹了豐富多彩的國際攝影訊息,具有國際視野的講述了攝影發(fā)展的大趨勢,以及攝影節(jié)在提升攝影與文化乃至政治經(jīng)濟中的地位和影響力的關(guān)系等等。
 
她向我們描述了各大攝影節(jié)與美術(shù)館展覽的狀況,攝影節(jié)與攝影出版、藝術(shù)媒體具有相同的性質(zhì),旨在指出當代攝影的發(fā)展趨勢,并幫助和啟發(fā)一些攝影家的作品突圍而出。
 
我們?yōu)槭裁匆ッ佬g(shù)館觀看展覽?20世紀博物館和美術(shù)館已經(jīng)取代了從前的教堂和統(tǒng)治者的功能,它們提供了象征,通過這些象征,國家和文化得以了解自身。而攝影的定位既在美術(shù)館體系之內(nèi),又在此之處。比如傳播的手段、媒介的力量、瞬間記錄的功能等等。
 
看國外攝影博物館的圖片,瀏覽全世界各大攝影博物館的圖片,在國外,就算是普通的家庭也會購買攝影作品。日本人通過大量的攝影出版物的編輯與海量發(fā)行而被世界攝影組織認可,并在世界攝影中占有了自己的地位。
 
攝影節(jié)以及藝術(shù)機構(gòu)的使命(作用)在于:一方面,展示并叩問歷史和當前語境中攝影作為視覺交流方式的方方面面(如它與當代藝術(shù)、與文化、與政治經(jīng)濟等的關(guān)系),另一方面,維護一個獨立評判的體系,并超脫于市場和商業(yè)社會法則之上。這一維護體系必須是非盈利的,無商業(yè)目的的,這個是基礎(chǔ),只有這樣才是嚴肅并認真可靠的。
 
 
談一談作為藝術(shù)領(lǐng)域的攝影的范疇:
 
現(xiàn)代攝影之父阿爾弗雷德·斯蒂格里茨認為攝影是表達個人的一種獨特手段,它應(yīng)該更多考慮攝影本身的規(guī)律和特點。攝影需要建立一套自己的語言體系。作為紀實的攝影和藝術(shù)的個人表現(xiàn)力,歷來都是攝影作為藝術(shù)的核心價值。
 
上世紀70年代以來,攝影實踐經(jīng)歷重要發(fā)展,轉(zhuǎn)向用批判的眼光看待視覺藝術(shù),開始強調(diào)觀念的想法和批判性的實踐。觀看不再是傳統(tǒng)的默默溫情的照片,而更多的加入了對社會的批判。彩色攝影一開始的出現(xiàn)是商業(yè)上的用途后來逐漸被發(fā)現(xiàn)是一種還原世界最真實可靠的方式,新彩色攝影流派的出現(xiàn)打破了單一的鑒賞品味,推動了批判性攝影的實踐。20世紀70年代,觀念藝術(shù)接納了攝影之后,人們的關(guān)注才轉(zhuǎn)移到攝影與攝影史上,可以說觀念藝術(shù)為攝影提供了進入美術(shù)館的橋梁。
 
攝影也常用來挑戰(zhàn)主流美學(xué),并通常與政治賦權(quán)有關(guān)。比如荒木經(jīng)惟把“色情與性”對人類本質(zhì)的探索發(fā)揮得淋漓盡致。又如私攝影的鼻祖南·戈爾丁,用自己生命的實踐去拍照片等等。
 
后現(xiàn)代的理論則不再強調(diào)形式,而是將照片當成一種特別的語言和符號體系?;ヂ?lián)網(wǎng)時代拍照的隨意性,使得每個人都可以是照片的生產(chǎn)者,并且每天都有海量的照片被生產(chǎn)出來。
 
 一方面大眾圖片泛濫,另一方面攝影師不知不覺在既有的已腐敗的攝影法則中沉迷。這個世界幾乎找不出一個沒被照相機光顧的角落,故而不再需要描寫式的作品。
 
在創(chuàng)作中創(chuàng)造力如何體現(xiàn),應(yīng)該從兩個方面(一個是內(nèi)容一個是表現(xiàn)語言),實際上想在這兩個方面去發(fā)展都是非常困難的。一個專業(yè)攝影師如果還在流派和語言表現(xiàn)力方面尋求突破,在當今的世界上已遠遠不夠。語言上的突破非常難,有藝術(shù)評論家認為當代藝術(shù)遲早要走向衰亡。幾乎所有的攝影語言都已經(jīng)被用過,所有的地方都被拍攝過了,互聯(lián)網(wǎng)上也可以找到想要看的任何場景和照片。藝術(shù)家想要突破是很難的,藝術(shù)家已不是傳統(tǒng)照片的生產(chǎn)者。作為藝術(shù)的攝影又可以分為裝飾型藝術(shù)和思考型藝術(shù),當創(chuàng)作的目的最終還是為了思想的傳播。而攝影作為工業(yè)文明的產(chǎn)物,為這個時代提供了最先鋒最高貴的智庫,互聯(lián)網(wǎng)高度依賴圖片,文字已相對削弱,這個時代賦予我們新的挑戰(zhàn),我們是信息的管理者和思想的創(chuàng)造者,我們可以嘗試一種新的可能,就如同去年被評為連州攝影節(jié)年度藝術(shù)家的蘇文那樣,以編輯整理的方式去策展,這是專業(yè)工作者可以選擇的方向。又或者象劉崢那樣向大眾征集自拍像,從而引導(dǎo)大眾,甚至從大眾攝影中吸取養(yǎng)料。要學(xué)會利用所有資源進行整合,有些業(yè)余甚至大眾的攝影審美層面的表現(xiàn)完全可以超過專業(yè)攝影師。所以我們要做一個思想型的藝術(shù)家。
 
藝術(shù)家不再是傳統(tǒng)的生產(chǎn)者,面對已然泛濫的照片,更應(yīng)該是信息的管理者和思想的創(chuàng)造者。
 
攝影要成為一門藝術(shù),涉及人們對藝術(shù)這個概念的重新表述,不再擁有物質(zhì)上或形式上的純粹主義,并把藝術(shù)從商業(yè)中脫離出來后,使其成為一種永不與商業(yè)相連的,與眾不同的符號實踐。——英國評論家彼得·沃倫
 
 
筆者的觀點:
 
1、了解國際動態(tài)的必要性:段煜婷老師給我們帶來了全新的理念與觀點,詳細介紹了當代攝影的國際動態(tài)與趨勢。這些信息有助于我們打開攝影的國際視野。對于一個腳踏實地的攝影師而言,或許不需要那么喧嘩的急于展示自己,我們可以選擇小隱隱于山林,但是更睿智的做法是大隱隱于市——既要了解來自國際攝影的新動態(tài),也要做好對自己的修煉?;ヂ?lián)網(wǎng)時代給我們這一代人帶來了任何一種可能性。
 
2、我們需要知道攝影的定位:既在美術(shù)館體系之內(nèi),又在此之外,比如傳播的手段、瞬間記錄的功能,媒介的力量等等,攝影是表達個人的一種獨特手段,它應(yīng)該更多考慮攝影本身的規(guī)律和特點。攝影需要建立一套自己的語言體系。這其實是在告訴我們,攝影它就是一種藝術(shù)工具,是一種有別于繪畫、雕塑、電影、音樂等藝術(shù)類別的獨特的藝術(shù)工具。
 
3、應(yīng)該學(xué)習(xí)一些向外宣傳自己推銷自己的策略:比如對攝影出版物的編輯與發(fā)行方面,應(yīng)該向杉本博司、荒木經(jīng)惟等日本攝影大師學(xué)習(xí)他們推廣自己的經(jīng)驗。對于一些已經(jīng)在這條路上走出自己特色的中國攝影師來說,這是一個值得借鑒的傳播方式。
 
4、段煜婷老師這堂課講到的一個重要論點是“藝術(shù)家不再是傳統(tǒng)的生產(chǎn)者”:大眾圖片泛濫的時代,攝影師將不知不覺在已腐敗的攝影法則中沉迷。這個世界幾乎找不出一個沒有被照相機光顧的角落,故而不再需要描寫式的作品。一個專業(yè)攝影師如果還在流派和語言表現(xiàn)力方面尋求突破,在當今世界上已遠遠不夠。尤其是語言上的突破相當困難,有些西方藝術(shù)評論家還認為“當代藝術(shù)遲早要走向衰亡”。在幾乎所有的攝影語言都已經(jīng)被用過,所有的地方都被拍攝過,互聯(lián)網(wǎng)上也可以找到想要看的任何場景和照片的現(xiàn)況下,藝術(shù)家想要突破是很難的,所以藝術(shù)家已不再是傳統(tǒng)照片的生產(chǎn)者。段老師也向我們提出可以實施的新觀點:不妨去嘗試一些新的可能與探索,比如去年被評為連州攝影節(jié)年度藝術(shù)家的蘇文,并不是一個照片的生產(chǎn)者,他在中國收集了北京70到80年代被丟棄的普通家庭的老照片加以編輯整理,并將這些做成一整套完整的綜合體系展出,這一策展做法是專業(yè)攝影工作者可以學(xué)習(xí)的方向。又或者像攝影師劉崢那樣面向大眾征集自拍像,從而引導(dǎo)大眾,甚至從大眾攝影中吸取養(yǎng)料的創(chuàng)作方式也值得我們借鑒,總之,要找尋與眾不同的突破口,學(xué)會利用所有資源進行整合,做一個思想型的藝術(shù)家。
 
段老師在這堂課里為我們理清了國外攝影的簡要發(fā)展史,從傳統(tǒng)攝影到批判攝影再延伸發(fā)展到彩色攝影與觀念攝影的脈絡(luò)。并且指出當代攝影發(fā)展不容樂觀的困境,以及目前評論界普遍認為的“當代藝術(shù)正走向衰亡”的論點。關(guān)于這些論點對于一般攝影師是比較難以理解的,甚至有些迷糊了,包括段老師自己也感覺講得有點深,一些讀者聽得云里霧里,一下子被極速變化的國際現(xiàn)象給蒙了,甚至考慮以后是否有必要再拿起相機去拍照。但是段老師同時也說到一個問題,她說這個現(xiàn)象的真實意義在于,若你想在這個時代成名是很難的,想從攝影上面賺錢也是不容易的,該走的創(chuàng)新之路別人都走過了,專業(yè)化的道路越來越艱難,但是作為一般的攝影興趣愛好者來說,拍攝上還是有著很大的自由度。
 
面對這些現(xiàn)象與觀點帶來的困惑,我認為我們不應(yīng)該就此沉淪,可以繼續(xù)探究相關(guān)的一些現(xiàn)象:中西方藝術(shù)的發(fā)展存在一些差異,從發(fā)展的方向來看它們有著縱向發(fā)展與橫向發(fā)展的區(qū)別,西方的藝術(shù)史一直都行走于橫向的門類數(shù)量增多的發(fā)展上,藝術(shù)史出現(xiàn)過許多完全不相同的各門各派,有些派別之間雖然也存在一定聯(lián)系,但是門派與名稱卻是截然不同的,有些則是完全相反的觀點。這些不同門類的派別發(fā)展到今天,無論是在數(shù)量上還是內(nèi)容或表現(xiàn)形式上都已經(jīng)做到了極致,開始出現(xiàn)窮途末路的感覺,這令筆者想起一本名為《真正的藝術(shù)在中國》的書籍,其中介紹了三十多位中國藝術(shù)家及他們的作品,光從書名中我們就可以窺探到一些作者的觀點,中國的藝術(shù)博大精深同時又注重傳承,不以門類為區(qū)分,即更注重藝術(shù)的縱向發(fā)展。從深度的挖掘中去找尋發(fā)展的方向。這也是許多近現(xiàn)代國外藝術(shù)作品開始向東方借鑒以及藝術(shù)家們傾向于東方化發(fā)展的一個理由吧。關(guān)于這一對比在攝影中的啟示,我們不妨這樣設(shè)想,比如我們不一定要去拍與眾不同的照片,我們可以從我們的傳統(tǒng)甚至西方的傳統(tǒng)中去挖掘去發(fā)現(xiàn),在前人已走過的路上,再向內(nèi)向深處挖掘,這或許也可以成為另一種發(fā)展的可能。而我個人認為在目前的中國,無論從內(nèi)容還是形式上都存在著許多有待發(fā)現(xiàn)與挖掘的機會。也就是說,我們可以借鑒西方的發(fā)展經(jīng)驗,但是不必要將他們作為楷模來膜拜追逐,步履蹣跚的踩著他們走過的路悉心跟隨,我們可以另辟蹊徑,從他們的發(fā)展經(jīng)驗中吸收營養(yǎng),走出我們自己的道路來,當然這也并非易事,需要時間與眾志成城的決心,同時又與國家的富強、經(jīng)濟的繁榮緊密相連。正如陳丹青所說的:“我很同情中國當代藝術(shù),它急功近利。它需要時間和過程,別的國家的當代藝術(shù)已經(jīng)100多年了,而我們的當代藝術(shù)認真說來只有二三十年。”我們這個時代的真正成功需要時間與過程來證明。
 
講座的最后,有兩位現(xiàn)場的攝影師與段老師進行了交流,從他們交流的作品中,我似乎看到中國攝影發(fā)展的一些希望。比如攝影師杭鳴峙的作品就是一種對傳統(tǒng)的深度挖掘。景觀攝影對我們來說并不陌生,國內(nèi)外已有許多人拍攝過,但從深度這個方面去理解,我很欣賞杭鳴峙的創(chuàng)作思路和方式。在中國景觀攝影的探索方面,他不斷挖掘,從作品《移山》到《公望》的對比中可以看出他探索道路上的一些變化,比如挾裹的鋒芒有所收斂,技法上的一些創(chuàng)新與改進。還有《失樂園》系列中對兒時的記憶與表現(xiàn)材質(zhì)相呼應(yīng)的探索。這里不再強調(diào)單一的形式多變,而是將表現(xiàn)技法與內(nèi)容和表現(xiàn)材質(zhì)上充分結(jié)合起來在同一題材上進行不斷的探索與挖掘。入選新峰攝影師的女孩林味熹,執(zhí)著的探索著味覺、觸覺、嗅覺等感官的影像表現(xiàn),從一開始追求具象的感受已逐漸開始探索用其它影像或影像堆積成的氛圍中去營造一份內(nèi)心的真實,這也是一種對同一題材深度挖掘的試驗,比如她說在表現(xiàn)甜味方面,已從單純的表現(xiàn)嘴里的甜,進而表現(xiàn)到心里的甜味來。兩位攝影師的攝影實踐再一次證明,我們只要用自己的方式去表現(xiàn)內(nèi)心的真實,在傳統(tǒng)與現(xiàn)實之間找尋到契合點不斷探索挖掘,就可以做得更好,中國攝影的發(fā)展也將不再迷茫。
 
當然這和國人對攝影收藏購買的認可度也有關(guān),同時也需要一些有影響力的藝術(shù)中介機構(gòu)的介入與推廣。我們應(yīng)該可以預(yù)測:或許這些縱向的深度挖掘的實踐,開始之初不一定會被國外收藏機構(gòu)認可,也就是說在國際上不一定會有良好的市場來支持這種探索。這就需要我們自己建立起一個完整的文化市場體系,鼓勵市民購買收藏攝影作品,建立良好的信任度,同時文化部門也應(yīng)該相應(yīng)的做好攝影方面的知識普及,包括一些攝影講座,讓更多的大眾理解攝影的價值所在。一旦這一體系建立完善,國人的購買力還是十分強大的,而這對于培養(yǎng)優(yōu)秀中國攝影師來說也是非常重要的生態(tài)環(huán)境,當然這也需要官方攝影協(xié)會做好相應(yīng)的整體規(guī)劃與協(xié)調(diào),也更需要一些國內(nèi)有前瞻性的知名畫廊或藝術(shù)中介的參與和支持!