袁毅平

    【作者簡(jiǎn)介】
    袁毅平：(1926-)曾用名袁劍平。攝影家、攝影理論家。江蘇常熟鹿苑鎮(zhèn)人(鹿苑鎮(zhèn)現(xiàn)屬?gòu)埣腋凼??，F(xiàn)任中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)顧問、中國(guó)老攝影家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)人像攝影學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、全國(guó)攝影理論評(píng)論委員會(huì)副主任委員等職。
    1939年 在上海從事人像攝影
    1949年 先后任重慶《新華日?qǐng)?bào)》、北京《人民日?qǐng)?bào)》攝影記者
    1958年 在中國(guó)攝影學(xué)會(huì)參與籌辦《大眾攝影》雜志，并任編輯組長(zhǎng)，后任《中國(guó)攝影》雜志編輯組長(zhǎng)、執(zhí)行編委、副主編
    1961年 代表作《東方紅》獲中國(guó)攝影優(yōu)秀作品評(píng)選一等獎(jiǎng)
    1966年 “文革”期間在農(nóng)村干校勞動(dòng)
    1972年 任新華社攝影部影展辦公室和《中國(guó)攝影》編輯室副主任
    1977年 在中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)任《中國(guó)攝影》雜志主編、協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)、副主席、攝影理論研究部主任、攝影理論評(píng)論委員會(huì)副主任
    1985年 國(guó)際攝影藝術(shù)聯(lián)合會(huì)授予“杰出攝影活動(dòng)家”稱號(hào)
    1990年 離休
    2009年獲得第八屆中國(guó)攝影金像獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)

    【袁毅平攝影作品集】
 

 東方紅(攝于1961年8月)

朝暉贊(攝于1985年11月)

璀璨輝煌(攝于1990年2月)

何須惆悵已黃昏(攝于北京)

 
迎風(fēng)挺立(攝于1995年10月)

振我國(guó)威(攝于1997年7月)#p#副標(biāo)題#e#

草原之晨

白云下面牧羊人(攝于內(nèi)蒙古)

拔地擎天(攝于湖南索溪峪)

斑斕金秋(攝于浙江)

出頭露面

潔凈隆冬(攝于北京)

綠蔭小調(diào)(攝于江蘇常熟沙家浜)

小紅點(diǎn)點(diǎn)小春風(fēng)(攝于北京)

滴翠盛夏(攝于安徽)

普天同慶(攝于1999年10月)

誰(shuí)撒絮花亂雪花(攝于北京)
 #p#副標(biāo)題#e#

攝影藝術(shù)中的意境
袁毅平

 
    優(yōu)秀的文藝作品一般都具有比較深遠(yuǎn)和完美的意境。攝影藝術(shù)雖然具有鮮明的紀(jì)實(shí)特點(diǎn)，但它同樣需要講究作品的意境。那么，究竟什么是意境？怎樣創(chuàng)造意境？意境來(lái)源于哪里？下面分別談點(diǎn)自已的認(rèn)識(shí)。
 
    什么是意境
  
    對(duì)于意境的含義，歷來(lái)說(shuō)法不一。有人認(rèn)為，東晉顧愷之在畫論中提出的“形神兼?zhèn)?rdquo;就是意境；也有人認(rèn)為，南齊謝赫在繪畫“六法”中提出的“氣韻生動(dòng)”就是意境；又有人認(rèn)為南梁劉勰在《文心雕龍》里提出的“心物交融”就是意境；還有人認(rèn)為，晚唐五代司空?qǐng)D在《二十四詩(shī)品》中提出的雄渾、豪放、沖淡、典雅等二十四種“詩(shī)境”就是意境。此外，還有像宋朝羽在《滄浪詩(shī)話》中所說(shuō)的“言有盡而意無(wú)窮”；近代學(xué)者王國(guó)維在《人間詞話》里提出的“有我之境”和“無(wú)我之無(wú)境”以及他在《宋元戲曲考》中提出的“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目”等等都認(rèn)為是意境。總之，各有各的看法。其實(shí)，其中有些實(shí)際上是說(shuō)的創(chuàng)作和審美中的主客關(guān)系、作品中的“意趣”和“興味”、作品的風(fēng)格和流派以及構(gòu)成意境的某些要素，嚴(yán)格地說(shuō)不能算是意境。但不管怎樣，經(jīng)過(guò)這樣一些探索，對(duì)進(jìn)一步弄清意境的含義是大有好處的。當(dāng)然，時(shí)代不同了，我們今天不能硬搬前人的理解；對(duì)于攝影藝術(shù)來(lái)說(shuō)，也不能硬搬其它藝術(shù)里的概念，但是我們應(yīng)該批判地繼承和恰當(dāng)?shù)亟梃b，從而研究和探索攝影藝術(shù)中的意境問題。
   
    那么究竟怎樣理解意境呢？我同意這樣一種看法：所謂意境，就是“情景交融”，就是作者的主觀思想感情和客觀事物互相融合而形成的一種藝術(shù)境界。這種境界能使讀者或觀眾通過(guò)作品引起聯(lián)想，在思想感情上受到感染。比如我們搞攝影創(chuàng)作，一方面總是離不開具體的拍攝對(duì)象；另方面作者也總是要通過(guò)拍攝對(duì)象來(lái)表達(dá)自己的某種思想和觀點(diǎn)，抒發(fā)自己的某種心懷和感情。在這里，具體的拍攝對(duì)象，就是所謂“景”，作者的思想感情，就是所謂“情”，情和景二者在作品里互相融合，這就產(chǎn)生了一定的意境。比如大家熟悉的黃翔的作品《十月的螃蟹》，被用來(lái)作為“景”的螃蟹和美酒之類，本是沒有多大意義的東西，但因?yàn)樽髡邇A注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有了景，產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的意境──它嘲諷了“四人幫”罪有應(yīng)得的下場(chǎng)，歌頌了黨和人民的偉大勝利，也抒發(fā)了作者對(duì)這一大快人心事的喜悅心情。讀者還可以根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)，展開想象和聯(lián)想的翅膀，遨游在作者所創(chuàng)造的廣闊的藝術(shù)境界里?？梢娗榫敖蝗诰褪且饩?。
#p#副標(biāo)題#e#

 

探 究 攝 影 之 美
袁毅平       

    1985年冬，我曾為丁遵新的《攝影美的演替》一書作序。18年后的今天，為他的新著《攝影美的本性與創(chuàng)造》再次作序，我雖自感難為，但為他豐碩的理論研究成果所感，又欣然拿起筆來(lái)。記得當(dāng)初為他的《演替》（下同)所作序的開頭是這樣寫的：“每次走進(jìn)書店，總能在書架上發(fā)現(xiàn)一些新出版的各色各樣的兄弟文藝?yán)碚撝?，唯?dú)難見攝影理論方面的新著，總覺得不是滋味。欣喜的是，近來(lái)不少有志于攝影理論研究的同志，紛紛都在擬訂計(jì)劃或者已經(jīng)動(dòng)筆著書立說(shuō)，而丁遵新———一位勤奮而善于思索的攝影理論家，則先聲奪人，已將他發(fā)表的一些論文選編成集，定名為《攝影美的演替》。”
　　18年過(guò)去了，盡管我國(guó)攝影界“重實(shí)踐輕理論”的宿疾尚未痊愈，“碰運(yùn)氣也能出好片子”的怪論還時(shí)有所聞，攝影理論隊(duì)伍“走馬燈”的現(xiàn)象依然存在，但從總體上說(shuō)，畢竟還是有了長(zhǎng)足的進(jìn)步。丁遵新，自稱是攝影理論隊(duì)伍中的“游擊戰(zhàn)士”，他堅(jiān)守崗位，孜孜不倦，勤奮筆耕，先后發(fā)表了大量攝影理論和美學(xué)方面的文章，除《攝影美的演替》外，還著有《攝影創(chuàng)作談》、《攝影成功啟示錄》、《攝影精粹》等書，本書則是他多年來(lái)探討攝影理論研究成果的結(jié)晶。
　　丁遵新當(dāng)過(guò)20余年的攝影記者和圖片編輯，曾先后在多所大學(xué)兼職教授攝影藝術(shù)概論和攝影美學(xué)。其間，他潛心研究攝影理論，長(zhǎng)期堅(jiān)持不懈。由于長(zhǎng)期從事新聞工作，因而對(duì)生活本色真實(shí)的追求成為他理性思考的起點(diǎn)；較長(zhǎng)時(shí)間的攝影實(shí)踐使他對(duì)攝影的“易學(xué)難精”有切身的體會(huì)，故而把“攝影的奧秘”作為理論探索的重點(diǎn)。
　　本書共收編論文70余篇，洋洋數(shù)十萬(wàn)字，內(nèi)容涉及攝影藝術(shù)的方方面面，十分豐富。這里簡(jiǎn)談幾點(diǎn)讀后所得，不及其余。
　　首先，書中文章大多圍繞著“攝影是什么”這個(gè)母題進(jìn)行探索，從中尋找“金鑰匙”，以揭示攝影藝術(shù)的“奧秘”———攝影的規(guī)律性，這是他理論研究的恒定目標(biāo)。他對(duì)攝影的本性提出了“真與美直接結(jié)合”的理念。這里的關(guān)鍵詞是“直接”二字。在20世紀(jì)30年代，有人認(rèn)為攝影是科學(xué)，因此在于“求真”；有人則認(rèn)為攝影是藝術(shù)，因此在于求“美”。而現(xiàn)在，丁遵新進(jìn)一步提出了“真與美的直接結(jié)合”，把真與美直接統(tǒng)一了起來(lái)。當(dāng)然，任何藝術(shù)都可以說(shuō)是真與美的結(jié)合，但對(duì)“真”的內(nèi)涵和結(jié)合的方式各不相同。我認(rèn)為，“直接結(jié)合”說(shuō)符合攝影藝術(shù)的美學(xué)特征。此外，丁遵新還提出了攝影創(chuàng)作的“第三高度”說(shuō)。他用跳高作比，說(shuō)攝影創(chuàng)作須跨越四個(gè)高度，第一高度：技術(shù)的掌握；第二高度：技巧的運(yùn)用；第三高度：攝影美的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造；第四高度：獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的形成。他認(rèn)為其中第三高度是關(guān)鍵，也最難跨越。攝影家必須下苦工夫提高自己的學(xué)養(yǎng)，積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，才能跨越這關(guān)鍵的第三高度，從而進(jìn)入最高層次的第四高度。沒有較高的文化素養(yǎng)和豐富的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，跨越第三高度往往會(huì)失敗。他說(shuō)，“樹有多高，根有多深”，攝影家必須有扎實(shí)深厚的文化底蘊(yùn)做依傍，而不是靠?jī)e幸碰運(yùn)氣。
　　其次，呼喚主體意識(shí)，張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性，這也是他進(jìn)行攝影理論研究的本意。他在本書的多篇文章中，反復(fù)強(qiáng)調(diào)二者對(duì)于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的重要意義。這里不妨照錄他幾小段原話：“攝影家是創(chuàng)作的主體，攝影美的自由度關(guān)乎外在的環(huán)境，但最根本的還在于主體意識(shí)的豐富性。”“藝術(shù)不是生活的直接延續(xù)，攝影不能產(chǎn)生攝影。攝影的科學(xué)性決定了它對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的依賴性，但作為藝術(shù)創(chuàng)作，它不是客觀現(xiàn)實(shí)的直接再現(xiàn)，而是對(duì)現(xiàn)實(shí)的發(fā)現(xiàn)和跨越。離開了創(chuàng)作主體個(gè)性的獨(dú)特性，離開了活的心靈，離開了根植于生活深處的獨(dú)特感受，就沒有藝術(shù)創(chuàng)作可言。”“攝影創(chuàng)作的主體性，是攝影家充分發(fā)揮自己力量，在對(duì)生活、藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)自己，在反映生活的同時(shí)抒發(fā)個(gè)人的感受。”這些話說(shuō)得相當(dāng)深刻，確實(shí)是攝影創(chuàng)作的重中之重。為什么現(xiàn)在有些作品很難找出作者的獨(dú)創(chuàng)性?就是因?yàn)槠渲腥鄙倭艘粋€(gè)“我”。
　　第三，既倡導(dǎo)紀(jì)實(shí)，也贊賞畫意。紀(jì)實(shí)與畫意，本是攝影藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中的兩大基本組成部分，屬兩大風(fēng)格流派。但二者之間的關(guān)系及地位卻時(shí)有爭(zhēng)論，乃至互有褒貶，一度還出現(xiàn)揚(yáng)此抑彼的現(xiàn)象。對(duì)此，丁遵新以辯證的觀點(diǎn)從整體動(dòng)態(tài)平衡為出發(fā)點(diǎn)認(rèn)為，攝影藝術(shù)有史以來(lái)不外乎紀(jì)實(shí)與畫意兩大基本傾向。紀(jì)實(shí)與畫意的對(duì)立、滲透、交融，構(gòu)成了攝影藝術(shù)風(fēng)格流派嬗變的歷史。他既倡導(dǎo)紀(jì)實(shí)，也贊賞畫意。他認(rèn)為，“紀(jì)實(shí)是攝影的本性，紀(jì)實(shí)攝影是攝影藝術(shù)的主體，紀(jì)實(shí)美是攝影藝術(shù)基本的也是最重要的審美特征之一”，充分肯定了紀(jì)實(shí)攝影的主導(dǎo)地位。
　　為了更深層面地了解紀(jì)實(shí)攝影的特點(diǎn)，丁遵新曾向部分紀(jì)實(shí)攝影家寄發(fā)了問卷調(diào)查，并作了三次有關(guān)《紀(jì)實(shí)攝影家答卷》的述評(píng)。他先后發(fā)表有關(guān)紀(jì)實(shí)攝影論文二三十篇，對(duì)紀(jì)實(shí)攝影的審美價(jià)值、特性等問題進(jìn)行了全面的論述，對(duì)許多當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影家的作品進(jìn)行了深入的評(píng)析。可見他對(duì)紀(jì)實(shí)攝影的倡導(dǎo)也是“不遺余力”的。
　　第四，積極提倡多元化，推崇多元極致。多元化，是攝影藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)，丁遵新較早看到這一點(diǎn)。早在20世紀(jì)80年代，他就一再呼喚攝影藝術(shù)的多元化格局，后又提出需把多元化推向極致。他認(rèn)為，“多元格局的標(biāo)志是題材、形式、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格的多樣選擇”，但“多種多樣的題材、手法和創(chuàng)作方法如果不能推向極致，形成異彩紛呈的藝術(shù)風(fēng)格和流派，終難以將攝影藝術(shù)提高到一個(gè)新的境界。”他說(shuō)，“極致不同于極限和極端。它不是事物的最高限度和頂點(diǎn)，而是最高的造詣。是攝影家藝術(shù)生命的開拓，是人生的最高境界。”他認(rèn)為，極致意味著題材、技巧、表現(xiàn)方法的新穎獨(dú)特，超群出眾；也意味著創(chuàng)作方法的出類拔萃，獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格。自然，多元極致也意味著激烈的競(jìng)爭(zhēng)。多元和多樣是有區(qū)別的，多樣主要是指題材、品種、樣式等，而多元主要是指觀念。有了多元的觀念，才有題材、品種、樣式的多樣化，我們由此看到，丁遵新的藝術(shù)觀念是在不斷更新的。
　　丁遵新對(duì)“全球化”問題的認(rèn)識(shí)是清醒的，分析也很有道理。我們既要利用全球化所提供的歷史機(jī)遇，又必須保持我們獨(dú)立自主的品格。綜上所述，丁遵新確是站在較高的角度，清醒地關(guān)注和審視著我們的攝影藝術(shù)。
　　一部好的著作，總會(huì)對(duì)讀者有所啟迪，使人們從中獲得新知，丁遵新的這本《攝影美的本性與創(chuàng)造》就是這樣一本好書。當(dāng)然，書中僅是一家之言，每個(gè)人都會(huì)有一定的局限，我相信，讀者會(huì)對(duì)此作出自己的評(píng)判。