他，七歲師從國畫大師學藝十余年，成為其關門弟子；

他，十七歲免試進入河南大學美術系，一年后退學；

他，十九歲又考入鄭州大學攻讀中國畫專業(yè)；

他，二十一歲時放下了為之付出15年的國畫生涯，專攻攝影；

……

是什么機緣讓他師入名門？是什么原因讓他跨入名校后竟然退學？又是什么讓他決定放棄為之付出了十多年的國畫生涯，投身攝影事業(yè)？他說他選了一條“不歸路”。

今天我們約到剛剛獲得”人像攝影十杰“稱號的何連海老師，對學員們的熱門提問進行統(tǒng)一回復，希望可以幫助到大家。

 

問: 聽說您七歲就師從國畫大師，可否談談其中機緣？

何：我是河南開封人，熟悉開封的人都知道那里中國畫的藝術氛圍非常好，有很多國畫大家在這里居住。有很多人以為我家世比較好，其實我父母是開照相館的，而且是很小的那種。但我的叔祖父是搞藝術的，他與恩師相熟。經(jīng)叔祖父推薦，才有機緣進入老師的門下。如今恩師年近80年，我有幸成為了他老人家的關門弟子，并多受垂愛。十多年的言傳身教，應該是我人生中第一位導師了。在我心中，他不僅僅是一位傳授技藝的師父，更像一位慈父。十多年來的嚴厲教導，使我在專業(yè)方面從不敢馬虎，每一個細節(jié)都是認真的重復成千上萬遍。小時候的我也很頑皮，記得有一次偷懶，拿師姐的畫冒充自己的畫，被發(fā)現(xiàn)后，恩師罰我在太陽底下跪了一整天。從那之后我明白了一個道理：學習沒有捷徑，不能投機取巧，要想掌握高超的技藝，唯有狠下苦功。正是恩師當年的嚴格要求，為我今后事業(yè)打下了堅實的基礎。

 

問:聽說你曾經(jīng)考入河南大學又退學了是怎么回事？

何：我是當時全國專業(yè)考試特招生的全國前三名，通過免試進入河南大學的。是班上年齡最小的學生，同學們都把我看作一個“小孩兒”，玩又玩不到一起去，聊也聊不到一塊兒。很少離開家的自己性格也相對倔強，更重要的是文化課跟不上，很有壓力，呵呵！最終，在多次和家人“斗爭”與商量后，選擇了退學。就這樣稀里糊涂的結束了自己的第一次大學生涯。退學之后一開始感覺還是不錯的，有種解脫。時間長了就迷茫！越來越迷茫！有點不知道何去何從的感覺，開始逃避……常常把自己一個人關在房間里畫畫，人也變得越來越浮躁，根本靜不下心作畫。所以問題就來了，但是怎么逃避都是沒用的，必須去面對。我知道我的人生要靠我自己來承擔。經(jīng)過一段時間的思考，我決定重新走進校園，進入鄭州大學進修中國畫專業(yè)。這條不歸路的“轉折點”確切的說是大三時，當時學校組織去“莫高窟”進行為期一個月的藝術考察。行程的第一天，在莫高窟展覽館看一個有關絲綢之路的專題攝影展，里面匯聚了很多名家拍攝絲綢之路的攝影作品?，F(xiàn)在回想起來，正是那個“影展”像火山爆發(fā)一樣激發(fā)了我的攝影潛能，可能這是上天的安排吧!

看完影展后，那一幅幅美麗的畫面在我的腦海中揮之不去。第二天，我又專門跑過去看了一遍?；厝ヒ灰苟紱]有睡著，滿腦子都是那些畫面。當時就在想：如果用攝影去描繪，記錄這些東西，是不是會離生活更近一些？更真實一些？最后我得了個結論：國畫比攝影更意像，而攝影相對更具現(xiàn)實性。

回來之后,我無法靜下心來畫畫，每天腦子里都是那個影展，就算在專業(yè)課上也不時地想起那些畫面。每天一下課就跑到學校的機房去查詢世界攝影大師的資料，如：韋斯頓、亞當斯、卡什、布列松、西江英公、森山大道等等。久而久之我開始恐慌了，真的很害怕！一個畫畫的，不考慮自己的專業(yè)，怎么會滿腦子都是攝影的東西呢？說真的，自己也很苦惱，畢竟我的專業(yè)是國畫而不是攝影，我真的沒有想到自己選擇了一條不歸路。

 

問：如何理解“不歸路”？

何：大概半年后，我開始決定嘗試性地學點攝影知識。并很惶恐的去找恩師聊了這件事，恩師當時的表情我至今都記憶猶新，甚至，這一生都無法忘記！放棄所為之付出多年的繪畫而轉戰(zhàn)攝影，我并不知道這個選擇對不對。在當時，以我的條件以及身邊的資源，如果堅持畫畫很有可能會有所成就。雖然攝影和繪畫有些聯(lián)系，但是對我來說攝影仍是個未知領域?？梢哉f，在后來的一段時期我仍處于迷茫狀態(tài)。但是心里知道：我要學攝影！我要走攝影這條路！至于走好走不好就全看自己了。

 

問：你攝影方面是跟誰學的？有沒有通過一些專業(yè)訓練？

何：我在鄭大上學的時候，大三大四沒什么課了，就報了北京電影學院兩年的研修班，系統(tǒng)學習攝影理論及相關知識。在北影學習的這段期間，馮建國老師（原北京電影學院研究生導師）對我有很大的影響，從他身上學到對待攝影的態(tài)度：嚴謹、認真、執(zhí)著。后來，他建議我去日本學習攝影，但我本科讀的中國畫專業(yè)，這個專業(yè)只有中國有，國外不認可。要去日本學習，我得從一年的預科開始再學五年本科，一共六年的時間。這大大超出了我對時間的預期，不得已就擱置了。后期就通過互聯(lián)網(wǎng)以及雜志等渠道對日本攝影進行了解和學習。到目前為止，日本攝影都對我的攝影風格有較大影響。

 

問：15年的國畫經(jīng)歷對您的攝影創(chuàng)作有幫助嗎？

何：學習繪畫的經(jīng)歷對我今天的攝影風格多少會有些影響。清初著名畫家石濤有一句名言：“筆墨當隨時代”。意思就是：時人作畫與時代跟風。作為一個攝影人，其實也是“影像當隨時代”的。每一個時代都有它自身的特征符號，你的作品能不能記錄下來這個時代鮮明的特征？我們怎么去把這些東西符號化？讓觀眾在我們的作品中能親身感受到它的時代氣息？在這一點上是相通的。

 

問：從事攝影的這些年，有沒有遇到瓶頸呢？

何：我們所謂的“瓶頸”，無非就是自己的眼界、思維、專業(yè)知識等等，在一個特殊的時期受到了限制，無法完成自我突破.每個人在職業(yè)生涯的不同階段，都會遇到各種瓶頸。其實，這時我們不必著急，首先要讓自己冷靜下來，把專業(yè)放一放，給自己一個“假期”，讓自己完全放松，這個期間不要去考慮和關注任何與專業(yè)相關的任何信息。等完全放松之后，再去慢慢的關注一些與專業(yè)相關的信息?？梢钥磿?，不一定是專業(yè)書籍，可以是雜志或者別的一些文學類的等等；可以看影展，必須是高規(guī)格的，最好是大師級作品；當然，最好的辦法就是和圈里的朋友、前輩聊天。這些都可能幫助我們更加清楚的認識自己，并找到問題的根源所在。在這個過程中，也會逐漸找到很多解決方法?？傮w來說，遇到瓶頸是好事兒，說明自己又要提高了嘛！

 

問：在你的眾多作品中，《中國腔調》給我留下了特別深的印象。能不能給我們說說這幅作品來歷？

何：恩，這個作品也是我比較喜歡的一個系列。剛才說過“筆墨當隨時代”，影像也要當隨時代。談起中國風，大家馬上想到就是大紅啊，大綠啊，古城啊之類一些景象。我這次拍攝也是有意的去打破這一規(guī)律。中國5000年的文明歷史，應該不僅僅只有這些東西。我當時的主要構思是把中國水墨文化與現(xiàn)代人的一種生活狀態(tài)融入到一起，你可能會產(chǎn)生一些共鳴，當然也有可能看不懂。這些都是正常的，任何東西都是存在爭議的。當時跟模特溝通時就告訴她，無論是姿態(tài)上還是表情上，盡可能簡單一點，通過人物簡單的表情來表現(xiàn)生活中的當代人。在當今，大多數(shù)人忽略掉了一些傳統(tǒng)的繼承，而過多的迷戀當今的浮華。比如現(xiàn)在的一些攝影作品，并不是一按快門就是作品了，從宏觀的角度來說，它可能只是一幅照片，但從攝影的角度來說，這并不是攝影作品。第一，一副攝影作品要有一個很好的形式；第二，通過這個作品你想告訴別人什么。社會效應是攝影作品追求的更高的境界。那我通過《中國腔調》就想給人們傳達這樣一種態(tài)度——我們應該從不同的角度來看傳統(tǒng)。

 

問：目前你在攝影方面都獵足哪些領域？

何：其實我拍的相對比較雜一些，人像類的拍過副部長、將軍、娛樂明星等，也拍過一些商業(yè)廣告、商業(yè)雜志，但個人更傾向時尚人像類的。未來會根據(jù)當下時代感較強的互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)中的精英人物進行一系列創(chuàng)作，初步定名為《CHINA FACE中國面孔》。

 

問：我們的讀者有很多是黑光的學生，或者對黑光感興趣的人，說說你是怎么來黑光的吧？

何：其實我來黑光面試了兩次。第一次來面試不是太成功，當時的面試很嚴格。我應聘的是講師，但孫老師給我的職位是助教，我不太滿意就走了，呵呵。但畢竟黑光一直是國內最好最大的攝影培訓學校，創(chuàng)始人孫小平老師是我非常敬重的一位前輩，也是圈內非常有名氣的攝影師。這樣一個平臺對有志在攝影圈長期發(fā)展的人來說幫助是很大的，也是很多國內攝影師都向往的。所以，第二年我又來了！

 

問：在往屆的畢業(yè)典禮上常有老師、學員泣不成聲，你有過嗎？

何：哈哈，在一起生活了少則一兩個月，多則一年，分別之時掉眼淚是難免的。盡管這種場面每年都會重復，但還是難以控制。呵呵，不在其中，便不知其味。但是看著他們的整個學習歷程，從剛進校門什么都不懂，到畢業(yè)后能拍出比較優(yōu)秀的作品。我真心為他們感到驕傲!他們畢業(yè)后，都會與我保持聯(lián)系，有些混的不錯的來北京，都會過來看我，這是我作為一名老師最有成就感的時候。