文／黃崢

　　　　在看得見的地方，我的眼睛和你在一起;在看不見的地方，我的心和你在一起。

　　　　第一次看范霖先生的紅外攝影作品，是那組在2009年中國平遙國際攝影大展上獲得風光類一等獎的《紅外攝影》作品，當時給我的印象特別深刻。作品中，自然景觀中最熟悉的青蔥翠綠不見了，取而代之的是雪白、金黃、霧白、寶石藍和玫紅等異樣色彩;天空和湖面在絢爛色彩的襯托下更顯得別出心裁，藍色的草葉映襯著橙色的天空，雖不合常情卻又引人注目，令人無法輕易離開它們的視線，這就是紅外攝影的魅力。

　　　　攝影在很多時候是一種創(chuàng)造通道的工具，通過這個通道，讓人類了解更多未知的元素，這就需要攝影家具有獨特的眼光和豐富的想象力。范霖就是一個懂得用攝影去創(chuàng)造新元素的攝影家，他用獨特的手法去演繹大自然，開辟了另一個通道，創(chuàng)造了一個全新的世界，給人一種完全不同與以往的視覺想象，讓人仿佛置身夢境之中，感受到一種超現(xiàn)實主義的風格。他認為，紅外攝影堪稱最美妙的攝影技術之一，這種技術能夠捕捉到人眼不可見的光線。他孜孜于紅外攝影的探索，他說，紅外攝影的有趣之處在于打破常規(guī)的色彩，讓我們對習以為常的景色充滿了陌生感，這種陌生感會激起你不斷創(chuàng)作、不斷創(chuàng)新的熱情。

　　　　那什么是紅外攝影?紅外攝影是一種特殊的攝影模式，在這種特殊模式下，將除了紅外波的所有顏色的光全部過濾掉，從而讓我們看到完全不同夢幻般的風景。一般攝影都是利用可見光成像，所以照片才會呈現(xiàn)出我們眼中所見的“藍天白云”，但如果改用紅外光成像，天空和海洋就會呈現(xiàn)出更暗沉的藍，蔥郁植物則會發(fā)出白色光芒。當大自然的色彩美學“跳脫”常規(guī)，本就壯闊靜美的自然風景會變得更加唯美迷幻。范霖用紅外攝影這一特殊攝影手法去表現(xiàn)普通事物不同的呈現(xiàn)方式，使得普通的事物給人無限遐想的空間和維度，讓人覺得新奇，并因此產生濃厚的興趣，讓人們去思考、探尋，從而有了各種各樣不同的聯(lián)想，進而去嘗試、著迷。

　　　　一幅優(yōu)秀的影像作品，應該是包含了攝影師創(chuàng)作時的深厚情感。幾年過去了，范霖仍執(zhí)著于紅外攝影的探索與實踐，他的紅外攝影作品越來越顯得爐火純青。在創(chuàng)作中，他注重紅外攝影的審美取向，傾向于把傳統(tǒng)的審美觀點和個性化的紅外特征恰到好處地揉合在一起，追求似與不似之間的東西。他的作品總會吸引我們的目光多停留一會兒，靜靜地思索。透過畫面，你能夠窺見影像中的事物豐饒而傾訴的思想。他說，紅外攝影是個很另類的視覺語言，把握得不好給人“靈異”的感覺，把握的好則進入“空靈”的境界。雖說只差一個字，但結果卻大相徑庭。

　　　　紅外攝影的標準是什么?范霖認為，境由心生，攝影應該是內心的，既有共性，又有個性，而紅外攝影的標準就是沒有標準。這樣可以給攝影師更多的發(fā)揮空間，也會給觀者帶來更多的想像空間。范霖的紅外攝影，告訴了我們一個這樣簡單卻深邃的道理，值得我們靜靜思索和回味。

　　　　被稱作“攝影界的梵高”的美國著名女攝影家黛安·阿勃絲說過：“任何事物從來就不是一般人所熟悉的那樣，我所認可的是我從未曾見過的。熟悉的事物不可思議面。不可思議事物的熟悉面?！边@句話用在范霖的身上，恰到好處。