2017年3月15日，由映藝術(shù)中心/映畫廊主辦的“映?紀(jì)實影像獎”正式公布獲獎名單，經(jīng)過五位中外評委的評選，共有10位攝影師入圍，他們是：陳博、陳杰、德戈金夫、杜子、韓萌、金向怡、李頎拯、劉勁勛、楊文彬、吳皓&張琦，其中，楊文彬摘得最高大獎，他將獲得20萬元的資助基金。2017年4月15日，“映·紀(jì)實影像獎”入圍作品展于映畫廊正式開幕。本次展覽呈現(xiàn)了十位攝影師的紀(jì)實攝影項目作品（項目尚在進行中）。十組作品將當(dāng)代中國——正在經(jīng)歷快速發(fā)展的同時需要得到關(guān)注的問題——文化問題、民族問題、計劃生育、教育問題、醫(yī)療問題、城市化進程、環(huán)境污染等等……進行一次涵蓋多種視覺表現(xiàn)方式的呈現(xiàn)，充分體現(xiàn)本次大賽宗旨，即發(fā)現(xiàn)、鼓勵和支持關(guān)注民生、關(guān)注環(huán)境、關(guān)注社會變遷并具有非凡藝術(shù)創(chuàng)造力的中國當(dāng)代影像創(chuàng)作者，同時也試圖提出這樣一個問題：在紀(jì)實攝影仍扮演著至關(guān)重要角色的當(dāng)代社會中，“紀(jì)實攝影”當(dāng)以何種面貌重整旗鼓。

評委評語：

艾琳·巴尼特(紐約國際攝影中心展覽與收藏部總監(jiān))

在當(dāng)代社會中，紀(jì)實攝影仍扮演著至關(guān)重要的角色,為人們對復(fù)雜的全球性和地域性問題的認(rèn)知提供著更深入的洞見和情感聯(lián)結(jié),通過放大人性的共同點、聚焦少數(shù)民族和亞文化、突出不公平現(xiàn)象,將觀者暴露在前所未見的真相面前。而映·紀(jì)實影像獎就是為了給創(chuàng)造性地擴展紀(jì)實攝影邊界的藝術(shù)家們提供資金支持和展覽機會而創(chuàng)立的。“關(guān)懷攝影”,即具有社會意識和政治意識、有教導(dǎo)和改變世界的潛力的影像創(chuàng)作。作為一個專注于“關(guān)懷攝影”的機構(gòu)的展覽與收藏部總監(jiān),我很高興看到了中國支持和鼓勵的“關(guān)懷攝影”作品、看到了很多攝影人從不同角度切入重要話題。 

2001年，在發(fā)表于《紐約時報》的一篇塞巴斯提奧·薩爾加多的作品評論中,批評家邁克爾·基梅爾曼總結(jié)了道德相關(guān)的新聞攝影的主要問題: “如何讓人們開始注意長久以來被他們有意或無意地忽略的人和事,這是個 棘手的問題?！睌z影師吸引觀者注意的方式之一是制造漂亮的圖像,從而為被攝者增添莊重感;然而此舉有時也會適得其反,淪為對苦難的缺乏人性的審美化描摹。優(yōu)秀的紀(jì)實攝影師則會通過與被攝者的持續(xù)接觸,擺脫刻板和聳人聽聞的描述,為被拍攝群體創(chuàng)作出更加細(xì)膩而有尊嚴(yán)的影像。在理想狀況下,這些作品會迫使觀者與被攝者建立聯(lián)系,并用新的方式加以思考。十位入圍映·紀(jì)實影像獎的攝影師及電影制作者和他們有力的作品謹(jǐn)慎而巧妙地平衡了這些政治和禮儀上的顧慮。 

有的攝影師專注于具體的地域性項目,這些項目亦可映射更大的問題。 例如,一些攝影師記錄了亞文化與少數(shù)民族傳統(tǒng):陳博用超過15年時間拍攝了宋莊畫家村的居民及他們的日常生活和藝術(shù)創(chuàng)作;德戈金夫和劉勁勛則用截然不同的手法記錄著蒙古高原—從家庭延伸到所在社群,德戈金夫為他的親戚和其他部族成員拍攝了正式而豐富的黑白肖像,在《匈奴的名字》中劉勁勛則用色彩展現(xiàn)了更加碎片化、氛圍化的景象;在《懸崖上的村莊》中, 陳杰通過關(guān)注為了上學(xué)而不得不攀爬繩梯翻山越嶺的孩子們的驚人故事,調(diào)查了崎嶇偏遠地區(qū)信息閉塞和基礎(chǔ)設(shè)施匱乏的現(xiàn)象,以及這些地區(qū)住戶的經(jīng)濟問題。 

有的項目突顯了人對地貌的改變。在《填?！分?杜子用平面照片、無人機拍攝視頻和地圖詳盡地整合出了中國東海岸人工島嶼修建計劃的概貌。李頎拯的作品從宏觀與微觀角度探索了中國多個城市中自然資源枯竭對地與人的影響。 

有的藝術(shù)家運用影像探索心理問題。金向怡的《歸來的流亡》敏感而抒情地探索了在日益全球化的世界中,越來越多的人正在經(jīng)歷的錯位感與懷舊情結(jié)。吳皓和張琦的紀(jì)錄片《另一種活著》則關(guān)注著精神健康—這個通常不會被公開討論或有效治療的健康問題。他們的影片通過患者的個人故事將抑郁癥更加人性化地體現(xiàn)出來。 

其余兩個項目則更深地植根于中國特定的歷史和文化。韓萌在《江南棄兒》中跟蹤拍攝了多位被親生父母所拋棄女性的尋親歷程,調(diào)查了計劃生育政策對個人和社會的影響。在《大學(xué)社會》中,楊文彬?qū)W(xué)生會—從中等教育系統(tǒng)的壓力和順從中解脫出來的學(xué)生所創(chuàng)建的團體—暴露在鏡頭前。意料之中的是,他們建立的團體正是中國政治與消費社會的縮影。楊文彬沒有美化這些團體,而是運用了更加冷靜和批判性的手法。事實上,他再現(xiàn)了申請拍攝學(xué)生會全體會議遭拒的微信對話截屏及學(xué)生會活動籌辦過程中的群聊截屏等作為作品的一部分,從而拓展了紀(jì)實攝影的界限,并將所拍攝群體的組織邏輯和內(nèi)部運作公之于眾。 

這些入圍攝影師和電影制作者的作品都直擊龐雜的系統(tǒng)性問題,想要解決這些問題需要決意與協(xié)作。我希望這些作品都能成功引起關(guān)注,將面臨全球化、教育體制、土地變革、資源分配、精神健康和族群維護等復(fù)雜問題的社群動員起來。值得慶幸的是,映·紀(jì)實影像獎在鼓勵紀(jì)實攝影師們繼續(xù)創(chuàng)作,運用視覺故事層層深入當(dāng)務(wù)之急。在這個各國間聯(lián)系日益密切的世界上,這些藝術(shù)家在突顯不公平現(xiàn)象的同時,也為我們帶來了對未來的樂觀和期望。(2017年4月4日于紐約) 

王慶松(當(dāng)代影像藝術(shù)家)

“紀(jì)實”并不是像游客那樣拍紀(jì)念照,“紀(jì)實”本身需要有一個真實或相對真實、還原于真實并且深入真實的表現(xiàn),而不是簡單地流于 表面。映·紀(jì)實影像獎作為一個年輕的獎項,它應(yīng)該是一個讓人感到非常踏實的獎項,可以落地又充滿溫度。一個好的題材你可以把它拍得很 好、做得很成熟,但如果這個題材任何人都可以去做,甚至可以幾個人 同時去做的話,就不太符合我們的評選標(biāo)準(zhǔn)。我們這個獎項應(yīng)當(dāng)頒給那 些“只有你才可以去做,別人或許都不太感興趣去做”的攝影師。 

評選結(jié)束以后我就有預(yù)感,這10位作者并不會引起太多爭議,可是大獎得主肯定會非常有爭議。但我們需要有爭議,作為一個年輕的評選活動如果看起來很平淡,評選結(jié)果出來之后大家一致認(rèn)為“沒毛病,他就應(yīng)該獲獎”的話,那么這個活動同其他活動又有何區(qū)別?提到映·紀(jì)實 影像獎我首先會想到要有別于他人,最終的結(jié)果也確實有別于其他,存在爭議其實沒有問題。? 

羅伯特·普雷基(聯(lián)系圖片社總裁)

作為映·紀(jì)實影像獎的評委,我們的任務(wù)非常明確,即“發(fā)現(xiàn)、鼓勵和支持熱愛紀(jì)實攝影、關(guān)注民生、關(guān)注環(huán)境、關(guān)注社會變遷并嘗試創(chuàng) 造性地擴展紀(jì)實攝影邊界的中國當(dāng)代攝影家”— 這便是映藝術(shù)中心新 設(shè)獎項的目標(biāo)。 

評審團中的幾位評委來自于不同的背景、年代和國家。我們這個小而兼收并蓄的多樣化評審團進行了熱烈的討論和投票,并依照規(guī)則,在 參評作品中選出十位優(yōu)秀攝影師入圍終評。這些作品共同構(gòu)成了對于中國紀(jì)實攝影所處位置的一次強有力的評估。 

在繼續(xù)當(dāng)晚的評選前,評委們稍作停頓,依照大獎的獨特理念進 一步明確了接下來的評選程序。評選旨在“發(fā)現(xiàn)”和“鼓勵”影像藝術(shù) 家— 換言之,即攝影界那些尚未為人熟知的、愿意嘗試“創(chuàng)造性地擴展紀(jì)實攝影邊界”的攝影人,而不是像中國很多其他攝影獎一樣遴選 “最佳攝影師”或“最佳攝影作品”。 

因此,20萬元的獎金并不是對攝影師已有成就的褒獎,而是為了讓 獲獎攝影師在一定時期內(nèi)不受由經(jīng)濟局限帶來的負(fù)擔(dān)和焦慮所困擾、助 力攝影師充分而獨立地投入到他/她的項目創(chuàng)作中。在西方,這樣的獎項 被稱為“資助獎”。如果沒有充足的資金支持,一些項目就難以實現(xiàn), 而“資助獎”便是一筆用于無條件支持獲獎?wù)咄瓿蓜?chuàng)作項目的資金。自 1980年起,美國每年都會頒發(fā)“尤金·史密斯人道主義攝影獎”(目前 獎金為35000美元);法國自1989年起每兩年評選一次“亨利·卡蒂埃- 布列松攝影獎”(目前獎金為35000歐元)。同時,尤金·史密斯基金會 和亨利·卡蒂埃-布列松基金會都會對獲得慷慨資助的攝影項目的進展 進行充分了解和追蹤,并確保資金完全用于與項目直接相關(guān)的開銷上。 信任和誠實至關(guān)重要。 

出于以上考慮,我們重新仔細(xì)審視了十組入選作品。正如展覽和畫冊所示,十組作品的風(fēng)格手法迥異且都表現(xiàn)了重要的議題,其中既有 傳統(tǒng)的大畫幅照片,也有視頻;既有黑白作品,也有彩色作品;既有肖 像攝影和直截了當(dāng)?shù)膱蟮罃z影,也有更加觀念化的嘗試......這些作品都意味深遠、風(fēng)格鮮明,有很強的實踐性,反映了廣泛的話題— 包括社 會與生態(tài)問題、邊緣化群體的處境、消逝中的族群與文化、被遺忘的少 數(shù)民族、兒童與教育問題等等,涵蓋了多樣的視覺表現(xiàn)手法— 從亨 利·梅休、雅各布·里斯、列維·海因到尤金·史密斯、唐·麥庫寧、 呂楠和瑪麗·艾倫·馬克,再到今天的塞巴斯提奧·薩爾加多、盧廣和 馬特·布萊克......一代代攝影師運用這些手法書寫了紀(jì)實攝影的歷史。 

幾番斟酌后,大獎候選人數(shù)縮減到了五人,之后又縮減為兩人。熱 烈激昂的討論引發(fā)了情緒化的反饋、新的思考和反復(fù)的考量。最后,一 場不記名投票結(jié)束了一天的評選:楊文彬成為中國第一個“新紀(jì)實影像 獎”的大獎得主。 

楊文彬很年輕,他仍在找尋自己的特色、明確自己的創(chuàng)新攝影風(fēng) 格;他還在成長、在摸索;他的個人項目仍需擴展和完善。不同于多數(shù) 其他入圍攝影師,他自己亦是所拍攝群體中的一員,而不僅僅是在不屬 于他的世界中充當(dāng)觀察者。他運用自己所處時代的工具和視覺語言記錄 著他的所見。也許楊文彬身邊也有人在隨機記錄著類似的畫面,不同之 處在于,他將自己的構(gòu)思轉(zhuǎn)化成了一種觀念,隨后又將其發(fā)展為一個語境,并且在帶著決心和遠見繼續(xù)著項目創(chuàng)作;但最重要的是,他是拍 攝項目的親歷者。這或許是他此生作為親歷者拍攝這一項目的唯一時 機— 若再年長一些,他便會轉(zhuǎn)而成為眾多觀察者中的一個。楊文彬自 身即有著“大學(xué)社會”同儕的經(jīng)歷:同是出生于計劃生育政策下,同在 積極塑造著這個國家的全新社會風(fēng)貌— 在觀看楊文彬獨特的紀(jì)實作品 之前,我們對此所知甚少。 

獎金會幫助楊文彬走得更遠、挖得更深、開闊他的影像研究、接 觸那些他曾經(jīng)夢想的事物、嘗試其他或新穎或陳舊的工具、發(fā)展出不同 的作品呈現(xiàn)角度、展現(xiàn)他的擔(dān)當(dāng),并且最重要的,是去嘗試讓大家切實 地了解和理解存在于當(dāng)今中國的這樣一個社會問題。評委們在將這個特 別的機會給予他時便已完成了任務(wù),而現(xiàn)在,是時候由他來告訴大家, 2017首屆映·紀(jì)實影像獎的評審團做出了正確的決定。這是他面臨的挑 戰(zhàn)?，F(xiàn)在,就看他的了。(2017年4月4日于紐約) 

王久良(青年影像藝術(shù)家)

優(yōu)秀的紀(jì)實攝影作品在我看來首先是它的社會屬性,這也是我最 想強調(diào)的。無論是對外界的關(guān)注還是對自我的關(guān)照,在可能產(chǎn)生的影響 力上攝影師的作品一定要有深度和溫度,我希望是真正有感而發(fā)而不是 無病呻吟。第二,很明顯,我們這次映獎強調(diào)的是“紀(jì)實影像”而不是 “紀(jì)實攝影”,影像包括一切可視的呈現(xiàn),所以這次映獎在表達方式上 的拓展會占有優(yōu)勢。 

說實話,我不認(rèn)為大獎獲得者楊文彬的作品在10位獲獎?wù)咧惺桥?得最好的,甚至也不見得他就是最優(yōu)秀的那位攝影師。獲獎?wù)咧杏泻芏?非常知名的攝影師:陳杰、杜子等等,他們的作品都非常有力量也非常 具有系統(tǒng)性。但是,我們在評選的過程中,不僅看參賽者參賽提交的作 品,還會看參賽者正在進行的項目或者未來的項目是否具有可行性以及 挖掘價值。之所以把頭獎頒給楊文彬,不僅因為他的作品打開了紀(jì)實攝 影與其它呈現(xiàn)載體的互文形式,還因為他作品背后基于自己的生活向外 觀看的社會責(zé)任感。所以最終我們還是決定把機會給一個年輕人,或者說,這個獎項最終給了某種未來的可能。最后也期望楊文彬能夠繼續(xù)完 善這組作品,對大學(xué)及大學(xué)生的社會屬性完成更具深度的挖掘。 

那日松(映藝術(shù)中心?/?映畫廊藝術(shù)總監(jiān)) 

當(dāng)過很多攝影獎評委,也舉辦過很多次攝影評選與活動,但這次“映·紀(jì)實影像獎”仍然給了我很大的壓力。 

在“紀(jì)實”已經(jīng)不被看重,甚至被視作落伍的當(dāng)今中國攝影界,大張旗鼓地舉辦紀(jì)實攝影大獎還有意義嗎?—我一邊在外人懷疑的目光中默默問著自己,一邊堅定地開始籌辦這個紀(jì)實影像的評選和展覽活動。 

是的,在全世界范圍內(nèi),紀(jì)實攝影仍然主流,仍然扮演著重要角色 的今天,為什么在最應(yīng)該被紀(jì)錄、被紀(jì)實的當(dāng)代中國,反而有人說紀(jì)實攝影已經(jīng)不重要了呢?— 迅猛變遷中的當(dāng)今中國其實是紀(jì)實攝影的天堂啊。 

那么,在這個被稱為“最好的時代,也是最壞的時代”里,我們需要什么樣的紀(jì)實攝影呢? 

于是,我在征稿啟事的最前面寫上:“映·紀(jì)實影像獎”旨在發(fā) 現(xiàn)、鼓勵和支持熱愛紀(jì)實攝影,關(guān)注民生,關(guān)注環(huán)境,關(guān)注社會變遷并 具有非凡藝術(shù)創(chuàng)造力的中國當(dāng)代攝影家。征稿啟事發(fā)出后,讓我們欣慰 的是中國當(dāng)代最好的青年紀(jì)實攝影師幾乎都參加了此次評選。 

2017年3月13日深夜,? 經(jīng)過兩天的評選,10位入圍獲獎?wù)弋a(chǎn)生了, 遺憾一些優(yōu)秀的攝影師落選。應(yīng)該說,這10位攝影師都有獲得大獎的可 能,因為他們真的都足夠優(yōu)秀。 

最終,大獎在一次次的討論和爭論中產(chǎn)生,年僅20歲,還在上大學(xué)的青年攝影師楊文彬沖出重圍,摘得了“映·紀(jì)實影像獎”大獎,他也將獲得20萬元的資助獎金,繼續(xù)完成他的攝影項目《大學(xué)社會》。用評委王久良的話說:楊文彬不一定是最優(yōu)秀的那一個,但我們最終決定把這個大獎給一個年輕人,其實也是給了某種未來的可能。 

大獎產(chǎn)生了,我已預(yù)感到此次評選一定會引起很大的爭議。

爭議也挺好,腐朽無聊沉悶的中國攝影早就應(yīng)該來一場疾風(fēng)驟雨,來一場穿透靈魂的新紀(jì)實風(fēng)暴。 

讓我們拭目以待。 

藝術(shù)家作品自述：

陳博

自2000年起,我開始拍攝北京最知名的藝術(shù)家聚集區(qū)——宋莊畫家村。 

宋莊畫家村經(jīng)歷了2000-2004年的原始村落式的生活、2005-2007年首屆宋莊藝術(shù)節(jié)后的蓬勃的藝術(shù)市場、2008-2010年間的藝術(shù)市場的降溫與回升、2010年之后商業(yè)的全面開發(fā)。藝術(shù)家人數(shù)已由2000年時的百人左右增長超過萬人,由村落變?yōu)槌青l(xiāng)結(jié)合部,雜糅著當(dāng)代藝術(shù)、傳統(tǒng)水墨、房地產(chǎn)、餐飲業(yè)、咖啡酒吧的夜生活......藝術(shù)與娛樂與生活、官方與民間意識形態(tài)并存的地方。 

2017年隨著北京市政府全面入駐距宋莊7公里外的潞城,周邊一帶包括宋莊,都將開啟新一輪的建設(shè)與新區(qū)規(guī)劃,宋莊的轉(zhuǎn)變將是不可逆與徹底的。2000年前后藝術(shù)家的田園生活會消失得無影無蹤。這個曾經(jīng)被居于此地的藝術(shù)家稱為“當(dāng)代”、“先鋒”、“前衛(wèi)”的藝術(shù)之地即將被城市化無情 地吞沒。早在多年前,行為藝術(shù)在這里的寂滅就是一個極具征兆的開端。一些藝術(shù)家都已做好離開的準(zhǔn)備,紛紛在北京周邊或更遠的地方建設(shè)新的藝術(shù)聚居區(qū)。宋莊在未來5到6年后的環(huán)境與藝術(shù)生態(tài)的轉(zhuǎn)變,也可被看做是原始宋莊畫家村藝術(shù)生態(tài)的完全消失。我的這一拍攝項目也將會隨之結(jié)束。 

陳杰

2020年中國消除貧困,實現(xiàn)全面脫貧,是本屆政府的承諾。 

2016年全國兩會,涼山州委書記公開表態(tài),涼山將在2019年全面脫貧,力爭在2020年全國脫貧攻堅節(jié)點,提前實現(xiàn)脫貧。 

涼山彝族自治州,因為地理條件、歷史等原因,一直是中國14個最貧困的連片地區(qū),在2019年脫貧,甚至在2020年全面脫貧是“幾乎不可能的任務(wù)”。 

為此,在與涼山問題的專家溝通后,2016年初我開始進入涼山地區(qū)進行獨立調(diào)研,著重尋找一些獨特視角為切口,了解貧困根源,探尋解決之道。 

如,涼山地區(qū)目前有19個外來人很難到達的,道路極其艱險的“懸崖村”,也是地理 條件最惡劣,最貧困的地方。如何解決“懸崖村”貧困問題,是涼山脫貧的“終極問題”。 

2016年,我走訪了其中的4個“懸崖村”,并重點報道了其中的一個“懸崖村——阿土勒爾村”。本次報道給“懸崖村——阿土勒爾村”帶來了改變。不過這僅僅是開始,其變化以及其它更多“懸崖村”的現(xiàn)狀,也將是我持續(xù)關(guān)注的重點。 

德戈金夫

《新草原照相館》是一個帶有影像民族志色彩的個人攝影項目,它以全球化浪潮下的 中國內(nèi)蒙古呼倫貝爾地區(qū)為舞臺,以古典大畫幅銀鹽技法為語言,結(jié)合人類學(xué)、民族學(xué)的研究視角及類型學(xué)攝影的方法論,對居住在當(dāng)?shù)氐母魃贁?shù)民族群體進行系統(tǒng)性的肖像采集。?《新草原照相館》脫胎于我已發(fā)表的另一組肖像作品——《草原照相館》。這個系列拍攝于2013年至2014年,拍攝對象是生活在我母親的故鄉(xiāng)呼倫貝爾的蒙古族親人們。2015年,我憑借這組作品獲首屆“故鄉(xiāng)的路”中國少數(shù)民族攝影師獎青年攝影師資助獎。《新草原照相館》在延續(xù)前作手法的同時,將拍攝范圍從一個家族擴大至一個地區(qū),站在鏡頭前的除了巴爾虎蒙古,還包括布里亞特蒙古、鄂溫克、鄂倫春、達斡爾等部族。在這里,“草原”一詞已不再只是簡單的地理上的概念,而變成一種具有符號學(xué)涵義的抽象的背景,“照相”這一行為在田野中被賦予了更多的儀式感與象征性。 

杜子

“填?！?作為一種意象,可以追溯到上古神話“精衛(wèi)填?！?那個具有復(fù)仇性的悲劇事業(yè)當(dāng)中。它所表現(xiàn)的那種報復(fù)性的瘋狂,在如今中國漫長的海岸線上能找到同樣烈度的現(xiàn)實鏡像。 

以此為基點,不斷訴諸于暴力性的土地延展,于蓬勃的經(jīng)濟發(fā)展中作為一種政績策略到 處被描繪成烏托邦幻境般的美麗前景。大眾消費、資本和權(quán)力交織的“政治經(jīng)濟學(xué)”更是填海的助燃劑。海堤和沙袋石塊線綿延的長度超過了長城,大片的濕地、灘涂、紅樹林變成了開發(fā)區(qū)、港口、工業(yè)園區(qū)、產(chǎn)業(yè)基地、度假村、人工海灘、海景住宅......當(dāng)然也有爛尾的填 海計劃。 

我愿以此項目作為一個風(fēng)景病理學(xué)的視覺議案,來探討病理背后真正的病灶。

韓萌

我出生于計生年代,從小很想知道,這個政策給無數(shù)中國家庭帶來的影響。 

2014年至2015年,我走訪30個在美國長大的中國棄嬰,被她們的故事吸引。她們在“我是從哪里來”的問題中困擾長大,在她們的生命中,摻雜了更多的救贖與懺悔,怨恨與寬容。她們試圖與自己的過去和解,尋找親生父母。 

2015年10月29日,中國政府宣布停止“一胎化”政策,并允許所有家庭可以有第二個孩子。當(dāng)晚,一個美國媽媽發(fā)來郵件,她說,她的中國女兒問她:“中國媽 媽是不是在尋找她?” 

無從考證到底有多少孩子在實行“一胎化”政策期間被遺棄,據(jù)聯(lián)合國兒童基金會統(tǒng)計,中國有孤兒超過60萬。對于很多遺棄孩子的家庭來說,計劃生育政策的加緊實施,是遺棄孩子的主要原因之一,重男輕女傳統(tǒng)觀念的雙重作用的影響,加重了遺棄女嬰的現(xiàn)象。 

金向怡

“在古代,流放是特別恐怖的懲罰,這不只意味著遠離家庭和熟悉的地方,多年漫無目的地游 蕩,而且意味著成為永遠的流浪者,永遠背井離鄉(xiāng),一直與環(huán)境沖突,對于過去難以釋懷,對于現(xiàn)在和未來充滿悲苦?！?nbsp;——薩義德 

對于漂泊海外的中國人而言,如果說語言的 困境,文化的沖突,回歸的不可預(yù)知都只是一場前戲的話,那么母語的消亡,文化的“被殖民”乃至回歸夢想的破碎,這個現(xiàn)實就是一場永久的流放。作為一個受過“后殖民教育”的人,我要面對正在經(jīng)歷巨大變化的時代的故鄉(xiāng),這是一個非常殘酷的“噩夢”。因為“熟悉的地方”不再,“家庭”也 是支離破碎,遺忘成為必要的“情感能力”。這組作品一共由50多張照片組成,以電影敘事的方式展開,是我探討離散與回歸的一組作品。同時,這也是我未來電影項目的一個模板,未來的電影計劃包含兩部短片和一部長片。

李頎拯

冷水江、萍鄉(xiāng)、東川、銅川、孝義、鐘祥、大冶、萬 盛......這是在2008年、2009年、2012年,經(jīng)中國國務(wù)院批準(zhǔn)同意,國家發(fā)改委、國土資源部、財政部分三批確定的 69個資源枯竭型城市(縣、區(qū))名單。它們有著相同的關(guān)鍵詞:能源、經(jīng)濟引擎、污染、采空帶、沉陷區(qū)......同時忍受著類似的后遺癥:陷坑密布,房倒屋塌,河流干涸...... 

其實,沉陷的何止土地,還有,道德和人性...... 

劉勁勛

從公元4世紀(jì)到14世紀(jì)的1000多年間,歐亞大陸舞臺上真正的主角就是游牧民。游牧民的活動范圍之廣、活動速度之快是農(nóng)耕者無法比擬的,而且他們生活樸素,注重貿(mào)易,提倡文化上的包容。 正是運用這些優(yōu)勢,游牧民主導(dǎo)或引發(fā)了歐亞大陸在經(jīng)濟、政治、軍事、文化等方面的諸多變革。13世紀(jì)的蒙古帝國更是書寫了游牧民歷史上最輝煌的一頁,成為世界歷史的分水嶺。 

“匈奴”,是我們在歷史上接觸的第一個草原民族的名字。

自現(xiàn)代“民族”概念形成以來,無論東西方,只要提到草原民族,都會做出負(fù)面印象的描述, 野蠻與殺戮是匈奴在歷史圖景中的定型,一個極為刻板、簡化的“歷史壞人”在我們的腦海中深 植。雖然作為實體的匈奴人已消失許久,但是當(dāng)我們注視他們曾經(jīng)出沒的古老地域時,會發(fā)現(xiàn)那些 刻板僵硬的歷史肖像阻礙了我們的視野,提供給我們腦海中理想化的圖景,滿足了我們對“匈奴” 這個名詞的幻想。 

這些圖片拍攝于歷史上匈奴出現(xiàn)的地方,大致在甘肅省河西走廊段、青海省北部、寧夏北部 一些地域。它們都是現(xiàn)世的日常,既與“匈奴”想象圖景有關(guān)聯(lián),也產(chǎn)生實際的疏離。在主體“不 在場”的空間里,這些近似“現(xiàn)成品”的影像,意欲提出對近代西歐形成的“歐洲中心論的世界史 觀”以及“華夏中心論的中國史觀”的質(zhì)疑。人類正是借助種種被定義的名詞生活在自己的想象當(dāng) 中,并通過時間與地域的僵硬分割而虛構(gòu)了歷史——這是作品《匈奴的名字》想要言語的意義,我們哪怕能拓展一點點對“歷史”的認(rèn)知,便能更好地對待自己的過去、現(xiàn)在和未來。這是很重要的一件事,對每個人。 

楊文彬

從小學(xué)到高中,我一直是按照既定的軌道完成的。走出十二年高負(fù)荷的應(yīng)試教育之后,忽然進入了無拘無束的大學(xué)生活,兩個極端狀態(tài)的轉(zhuǎn)變使我至今仍感覺措手不及。

大學(xué)內(nèi)沒有“高考”這類的終極目標(biāo),它反而像是一個實驗場,讓我們完成由學(xué)生向社會公民身份的轉(zhuǎn)變。我身邊的同學(xué)忽然 扎上領(lǐng)帶,師哥們開始了對我們新一級師弟的指導(dǎo)規(guī)訓(xùn),還有一場 場在高中沒見過的“酷炫吊炸天”的晚會......所有的跡象表明,我 周圍的生活正在發(fā)生變化:一種人情社會的社交邏輯以及來自于消 費社會的娛樂美學(xué),似乎在這群剛走出應(yīng)試高壓下的學(xué)生們中確立下來。同學(xué)們組建成了各種小圈子,開始向我高中時所想象的成人世界的生活規(guī)范靠攏。人是一個很復(fù)雜的動物,這種變化是如何發(fā)生的,至今使我困惑。