編者按：近日，美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）為美國(guó)藝術(shù)家路易斯·勞勒（Louise Lawler）舉辦了名為《Why Pictures Now》的首個(gè)大型回顧展覽。她被認(rèn)為是1970年-1980年“The Picture Generation(圖像一代）時(shí)期的代表性藝術(shù)家。這些藝術(shù)家用“再呈現(xiàn)”的方式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作，通過拼貼、以照片或其他藝術(shù)品為拍攝對(duì)象、以及挪用商業(yè)廣告等手段，使拍攝的對(duì)象得以強(qiáng)化。藝術(shù)當(dāng)下，越來越多的藝術(shù)家關(guān)注影像創(chuàng)作中的媒介轉(zhuǎn)換問題。美國(guó)藝術(shù)界以此次展覽為由，收集了10位以“再呈現(xiàn)”為創(chuàng)作基礎(chǔ)的藝術(shù)家。當(dāng)然這里并不是簡(jiǎn)單的給這些藝術(shù)家歸類，但他們的作品探討了使用攝影作為體制批判的工具，將其轉(zhuǎn)化為對(duì)視覺文化進(jìn)行創(chuàng)新的媒介。來自意大利的藝術(shù)家Marco Scozzaro名列其中, 他的創(chuàng)作是對(duì)當(dāng)下視覺文化的探索，在視覺藝術(shù)上，拓展二維影像的邊界，從“作品再復(fù)制”的悖論出發(fā)，尋求更多元化的對(duì)話。

蔡赟: 你如何看待自己當(dāng)下的攝影家身份？與你當(dāng)初決定成為攝影師時(shí)的初衷相比是否有所改變呢？

Marco Scozzaro: 很年輕的時(shí)候我就對(duì)藝術(shù)非常感興趣，而接觸到攝影這一媒介真正讓我豁然開朗。攝影技巧里有一些很微妙，說不清的東西很吸引我，它簡(jiǎn)單純粹的呈現(xiàn)形式也讓我很著迷。這一現(xiàn)代化的媒介跨界在純藝術(shù)和商業(yè)世界之間，讓我有空間可以進(jìn)行很多嘗試。這種雙重屬性讓攝影既能真實(shí)記錄下我們的記憶，又能虛構(gòu)和創(chuàng)作出全新的事物，這一點(diǎn)對(duì)我有極大的影響。

我是一個(gè)藝術(shù)家，同時(shí)也是攝影編輯和商業(yè)攝影師。雖然知道這兩個(gè)領(lǐng)域是相對(duì)獨(dú)立的，但我仍舊在嘗試?yán)@兩者之間的距離，模糊他們的界線。

在當(dāng)下做一個(gè)攝影師既有挑戰(zhàn)性，但又讓人覺得很興奮。 攝影在當(dāng)今社會(huì)無處不在，大眾對(duì)于它的接納度非常高。而我很好奇的是，人口的流動(dòng)、文化的交融以及社會(huì)的關(guān)注是否會(huì)推動(dòng)這個(gè)媒介表達(dá)的多元化，而不只是傳播一成不變或普通的圖像。這也是我在最近的創(chuàng)作里想表達(dá)的。

YC: 我們都難以抗拒多元文化對(duì)日常生活中的影響。通過攝影這個(gè)媒介，多元文化在你的作品和藝術(shù)實(shí)踐中又具體扮演著怎樣的角色呢？

MS: 我一直在探索文化和大眾媒體是如何影響著我們的身份認(rèn)可，科技是如何塑造了我們的行為模式，同時(shí)影響著我們對(duì)于“我是誰”和“我該如何作為”的認(rèn)知。隨著模擬范式轉(zhuǎn)向數(shù)字領(lǐng)域，數(shù)字圖像成為了當(dāng)下語言表達(dá)的主要途徑。我們通過圖像進(jìn)行的交流開始多于文字，特別是在社交媒體平臺(tái)。我們都沉溺在這種快速、點(diǎn)到即止、帶來即時(shí)滿足感的過程中。最近，我開始把這些發(fā)生在我周遭的變化融入到創(chuàng)作中，去發(fā)掘新的可能性，讓媒材自己發(fā)聲。一張照片可以只是一個(gè)圖像，也可以是借由一個(gè)圖像所呈現(xiàn)的另一個(gè)圖像，亦或是現(xiàn)實(shí)和虛幻之間的微妙距離。

YC: 在你近期的作品中，越來越多嘗試把照片帶進(jìn)空間中，以裝置方式的進(jìn)行呈現(xiàn)。這些作品背后是有怎樣的思考呢？想向觀眾傳遞什么？你的二維攝影作品和裝置之間是怎樣一種關(guān)系？

MS: 在進(jìn)入視覺藝術(shù)領(lǐng)域之前（從最初的拼貼，到之后的攝影和裝置），我參加過幾個(gè)樂隊(duì)，表演一些實(shí)驗(yàn)性的電子聲音和視覺跨界作品。我的藝術(shù)實(shí)踐一直是多維度的，對(duì)拉近不同藝術(shù)門類（比如攝影、音樂、裝置和影像）間的距離，模糊它們之間的界限很感興趣。我最近做的一些雕塑類作品嘗試，就可能和我長(zhǎng)期對(duì)于設(shè)計(jì)和建筑的熱衷有關(guān)。早期在意大利的畫廊和美術(shù)館參展的時(shí)候，我就嘗試過一些場(chǎng)域特定性的裝置作品，將攝影、聲音、語言和燈光融為一體。七年前搬來紐約后，我的創(chuàng)作更多的聚焦在攝影上。直到在最近的項(xiàng)目“數(shù)字熟食店”(Digital Deli)，我覺得是時(shí)候去進(jìn)一步拓展我藝術(shù)實(shí)踐的領(lǐng)域了——探討如何拓展二維影像的邊界。從“作品再復(fù)制”的悖論出發(fā)，尋求更多的對(duì)話。在展覽中，我創(chuàng)作了看似實(shí)物的圖像作品，和看似圖像的實(shí)物作品。我希望觀眾能感受到影像的多重可能性，它可以是打印出來的照片、屏幕上的圖像、雕塑作品、掛毯、墻紙等等。

YC: 在“數(shù)字熟食店”里， 你將現(xiàn)實(shí)生活中的人事物以及道具等和攝影作品混搭在一起。是什么特別的考量讓你把他們配對(duì)起來的嗎？不同媒介是如何在攝影創(chuàng)作中進(jìn)行互動(dòng)的呢？

MS:在“數(shù)字熟食店”中我采用了比較折中的方式，創(chuàng)作了各種體裁的影像作品來反應(yīng)或代表攝影里的不同語言和門類。我天生對(duì)一些對(duì)立和矛盾的元素很感興趣，當(dāng)我意識(shí)到這些元素能在新的維度中共存的時(shí)候，作品創(chuàng)作有了更多的可能性。我喜歡解構(gòu)，把各種元素放置在新的語境中。初看來彼此之間非常不同，但其實(shí)是相互牽連著的。我把它們從不同的條條框框里脫離出來，放置在同一空間中，讓他們建立起新的聯(lián)系。在工作室里，我對(duì)原來的影像作品進(jìn)行了再創(chuàng)作，添加一些新的結(jié)構(gòu)性元素。比如，在對(duì)照了人像和靜物、細(xì)節(jié)和紋理之間的關(guān)系之后，我嘗試加入一些有文化含義的實(shí)物，對(duì)自己的影像作品進(jìn)行再次拍攝。我把圖像以雕塑作品的想法，設(shè)計(jì)展示在空間中，讓他們能在平面框架外進(jìn)行對(duì)話。

平面和立體元素之間的對(duì)話不僅發(fā)生在展覽空間中，也發(fā)生在影像與影像之間。我的作品通常都不用傳統(tǒng)的鏡框，而會(huì)裝裱在熒光丙乙烯上，讓反射光在作品旁邊形成虛擬的發(fā)光邊框。有些影像被打印在了自粘墻紙上，這樣他們可以被重疊，這種平面的展現(xiàn)又和其他三維呈現(xiàn)的影像形成了反差。我的另一幅攝影作品被織在了毯子上，在攝影主題（女孩在肩頭披著毯子）和最后的作品呈現(xiàn)之間形成了某種平行關(guān)系。