“山水寂”出自于吳敏樹的《君山月夜泛舟記》中：“夜來月下，山水寂然”，這或許就是一切景語皆情語。那些年我喜歡獨來獨往于山水間，對所見景觀似乎常常會有即興呼應(yīng)，作為拍攝理由，留下那瞬間的影像；也會刻意對景觀加以主觀干預(yù)，遵循內(nèi)心的想法進行拼裝組合，來滿足個人的觀看。

直面那些山水，試圖借助對景象的“涅槃重生”來完成對自我語境的構(gòu)建。在這樣的狀態(tài)下往往會比較直觀地傾向于風(fēng)景的時間截取和空間組序，由此帶來視覺到精神的疊加是如此強烈，也許這時，山不再是山，水不再是水。

朱炯點評：

《山水寂》仿佛從中國傳統(tǒng)山水畫的歷史深處走出來，以黑、白、灰建構(gòu)的抽象思維來觀看自然。而21世紀的王濤并不是一位用攝影作畫的懷舊人士，他的創(chuàng)作以銀鹽影像媒介的特性，充分體現(xiàn)了對攝影本體語言的美學(xué)追求。中國山水畫，以遠景、全景為主要視野框架，展開人與博大自然之間的精神冥想。而《山水寂》作品的景別則是特寫，一朵飛躍的浪花、一塊堅韌的巖石以及沖天峭壁上盡顯風(fēng)姿的松柏。這些風(fēng)景特寫，隱喻地展現(xiàn)出宏大自然的無限尺度與生命的力量。作為表達語言，特寫帶來一種靠近的視覺體驗，由此創(chuàng)造的攝影審美在現(xiàn)代攝影史上留下過重要的一筆。雖然數(shù)字化以來攝影的視域伸縮自由，但也需要攝影人在具體的題材和視覺語境中逐一實踐。面對自然風(fēng)景，王濤借助特寫景別改變了中國傳統(tǒng)視覺的觀察出發(fā)點，也改變了人與自然的距離，他的風(fēng)景攝影因此突破了山水畫的范式。

王濤的《山水寂》基于對自然的凝視，他對樹、石、水的簡約提煉，亦動亦靜，頗具日本禪宗的意味。影像畫面的點、線、面構(gòu)成則糅合了東方的含蓄與西方現(xiàn)代攝影美學(xué)的直接有力。在對時間的處理上，王濤顯得較為自由。有時他極為“紀實”，觀察、等待、抓取瞬間，凸顯寂靜自然中生命的綻放；有時他采用長時間曝光，不僅暴露出自然運動不息的秘密，更凸顯靜寂山石的永恒魅力。

山水寂然，王濤有聲。

王濤，出生于山東青島?，F(xiàn)生活、工作于北京。

展覽：

山水寂，第七屆大理國際影會，大理，2017年?

山水寂，第十八屆平遙國際影會，平遙，2018年?

山水寂，影像上海藝術(shù)博覽會 時光空間畫廊，上海，2018年?

山水寂，映-PHOTO博覽會，北京，2019年

出版：

《山水寂》

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