展覽名稱：《行將消逝的風景》薛華克大畫幅銀鹽攝影展

展覽時間：2020年12月6日-20日

展覽地點：良渚文化藝術(shù)中心大屋頂美術(shù)館

在西藏阿里，有一個縣叫扎達。穿過扎達綿延200多公里的壯觀的土林大峽谷，在峽谷盡頭的高山上，聳立著幾百年前曾經(jīng)輝煌過后又神秘消失的古格王朝遺址。

那天下午，太陽即將下山，大風依然刮個不停，整座山上沒有人蹤。唯有一輛青藏高原從未見過的，躍進130柴油卡車改裝的房車，側(cè)開的車門內(nèi)可以看見有人正緊張地操控著大畫幅相機，為記錄古格山脊上那最后一抹斜陽。

這個人就是薛華克，現(xiàn)在我們知道他是中國美術(shù)學院攝影系第一任系主任。他從事專業(yè)攝影40余年，并一直堅持多個主題的專業(yè)創(chuàng)作。其中歷時最長、投入最大的當屬西藏高寒牧區(qū)的人像攝影。前后共去過三十多次，其中最長的一次他開著自己用躍進130卡車改裝的房車進藏，往返歷時共6個月。這個題材的艱苦程度是一般人難以想象的。

薛華克出版過的西藏題材作品有影集《藏人》I、影集《藏人》II、影集《人在高處》黑白版、影集《人在高處》彩色版等。

2006年，他在中國美術(shù)館舉辦《高原人》個展，其中七幅作品被美術(shù)館所收藏。

除西藏題材之外，他的中國經(jīng)典國寶級佛像、古村落系列都是多年一直堅持創(chuàng)作的主要選題。在創(chuàng)作的技術(shù)手法上，他的理念是影像的品質(zhì)一定要精益求精。所以，在數(shù)碼時代到來之前只要有可能，就盡量采用大畫幅相機去拍攝。因為底片越大，記錄在底片上的原始影像的細節(jié)就越多，就越能為后期的優(yōu)秀品質(zhì)留有可靠的技術(shù)保證。

這次的展覽，是薛老師自九十年代起，用大畫幅相機(絕大部份為8x10英寸的底片)所拍攝的眾多的作品中，精選來的40余幅，且全部是他本人在傳統(tǒng)的暗室中，用收藏級的無酸銀鹽相紙，放大到一米以上的影像。

這次展出的作品主要為三大類：一是藏北牧區(qū)人物，二是部分經(jīng)典的國寶級佛像，三是一些古村落片段。

我們知道，無論是數(shù)碼攝影或膠片攝影，都有后期的工作。而過去行內(nèi)的老話，為了強調(diào)后期暗房工作的重要性。叫作“三分拍攝，七分暗房”。所以黑白照片的風格，很大程度上取決于暗房的加工水平。這其中不完全是技術(shù)，關(guān)鍵還是暗房工作者對作品的理解。所以我們在展覽中所見到，是薛老師對作品內(nèi)容和表現(xiàn)形式的個性化處理后的成果。

需要強調(diào)的是，對于我們所有人來說(包括絕大多數(shù)的專業(yè)攝影工作者)，特別是對于從事攝影創(chuàng)作之初，就使用數(shù)碼相機，打印輸出圖像的人們來說，身臨現(xiàn)場去感受一下用膠片拍攝，手工化學法放大銀鹽影像的魅力，是十分難得的機會。