郭力昕評(píng)述：
張照堂的攝影創(chuàng)作持續(xù)了半個(gè)世紀(jì)，未曾真正中斷。從他的近作來(lái)看，他對(duì)快門藝術(shù)之?dāng)z影語(yǔ)匯的掌握依然精準(zhǔn)，功力不減當(dāng)年，趣味也未曾轉(zhuǎn)趨稀薄。然而，他的攝影藝術(shù)，至今停留在快門藝術(shù)的攝影概念里，且這樣的藝術(shù)成績(jī)，如我前文所說(shuō)，在他早期的作品里，已經(jīng)粲然樹立。那么，在這個(gè)數(shù)位化拼貼、改造、后制技術(shù)極為方便，使攝影可以自由地和多媒材、裝置、觀念藝術(shù)等各類前衛(wèi)實(shí)驗(yàn)手法結(jié)合的年代里，我們應(yīng)該如何看待并安置張照堂快門攝影藝術(shù)的價(jià)值，以及張照堂這位藝術(shù)家的意義？
先從他的快門藝術(shù)說(shuō)起。攝影藝術(shù)的古典意義，即快門掌握的瞬間藝術(shù)，以及創(chuàng)作者透過這個(gè)瞬間的捕捉，進(jìn)行描繪或詮釋世界的方式。張照堂在這個(gè)平面影像形式里，已到了一種多數(shù)人難以看齊、遑論超越的純熟而深刻的境地。過于純熟的技藝，常常會(huì)讓藝術(shù)作品，減低或甚至喪失了原本足以感動(dòng)人的力量；而這大抵不成為張照堂的問題，則是因?yàn)樗偰苡眯迈r而犀利的視角，看見平凡場(chǎng)景中的異質(zhì)趣味，而且以攝影的快門和構(gòu)圖，將它們轉(zhuǎn)化成藝術(shù)語(yǔ)言。
他的作品全部取材自現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，但幾乎沒有一幅作品是直接描述事件本身、提供見證功能或訴諸表面情緒的。所有的情緒、訊息、或觀點(diǎn)，都經(jīng)過進(jìn)一層的隱喻、轉(zhuǎn)化、沉淀或聯(lián)想，使他的攝影里的苦痛、荒謬甚或殘酷，從沒有哭天搶地的喧囂或強(qiáng)迫性的訊息，而是一種深邃、無(wú)言甚至欲哭無(wú)淚的悲哀和喟嘆；即使在他很少出現(xiàn)的歡樂或笑靨的畫面里，我們也不敢掉以輕心地觀看，而更多的是以凜然的心情，閱讀這些溫暖著或激勵(lì)著我們向前的生命。然而，張照堂的攝影藝術(shù)，或者說(shuō)，他作為攝影藝術(shù)家的價(jià)值，不僅僅表現(xiàn)在快門功力與影像境界上，更在于他的藝術(shù)結(jié)晶，和他這個(gè)人，與他的生命狀態(tài)，是極其一致的。在臺(tái)灣的攝影圈里，我認(rèn)為這是非常稀有的品質(zhì)。也許有人認(rèn)為，談?wù)撍囆g(shù)價(jià)值，不需要把藝術(shù)家的個(gè)人因素考量進(jìn)來(lái)，僅從作品論斷即可，尤其對(duì)并非涉及新聞或紀(jì)錄攝影這類具有較多道德性考量的攝影類型時(shí)。但我必須要說(shuō)，若能夠了解張照堂其人的特質(zhì)，應(yīng)該會(huì)更懂得欣賞他的攝影藝術(shù)，何以如此獨(dú)特，歷久不衰。
在吳忠維的《看·不見·張照堂》 里，張照堂誠(chéng)實(shí)地描述自己做展覽的態(tài)度并不積極，也沒有特別的計(jì)劃或企圖；和國(guó)外一些成就突出的大攝影家相比，自己的創(chuàng)作顯得不夠努力或缺乏紀(jì)律。然而，他接受自己的這種創(chuàng)作狀態(tài)，覺得既然如此性情，即不欲刻意改變或勉強(qiáng)自己。也曾有評(píng)者認(rèn)為，張照堂雖才氣縱橫，但是對(duì)攝影創(chuàng)作這件事，卻一直處在一種“業(yè)余狀態(tài)”。坦白說(shuō)，我早些年也多少有類似的看法。然而，增添了一點(diǎn)歲月和對(duì)生命的體悟之后，我修正了自己早先的觀點(diǎn)。
有才情的藝術(shù)家大分為兩種。一種是對(duì)創(chuàng)作高度紀(jì)律化、企圖心很強(qiáng)甚至步步為營(yíng)、精于計(jì)算、生產(chǎn)行銷皆絲毫不差的人，他們成功地累積成果，打造自己藝術(shù)的“重要性”，以確保能進(jìn)入并盤據(jù)主流藝術(shù)的殿堂。另一種人則如張照堂，他們認(rèn)真創(chuàng)作、更忠于自己的生活，對(duì)如何可以更快地、更有效地推銷自己，沒有積極的興趣，甚至對(duì)那樣的企圖心嗤之以鼻。我當(dāng)然不能說(shuō)，具有積極性與企圖心、認(rèn)真創(chuàng)作的藝術(shù)家，不值得鼓勵(lì)，但我毋寧是更欣賞后者的。
張照堂認(rèn)真工作，熱情生活，對(duì)各類藝術(shù)的吸收與涉獵極廣，尤其音樂、電影、和劇場(chǎng)。他勤于從最新的藝術(shù)創(chuàng)作和思潮中不斷汲取養(yǎng)分，對(duì)教育學(xué)生也不吝惜自己的時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)。當(dāng)臺(tái)灣許多二三流的攝影家，汲汲于隆重出版自己印刷精美的大型攝影集時(shí)，張照堂至今沒有類似的興趣或行動(dòng)。他的不急于展示自己，一方面看到其從容自在與自信，另一方面，也說(shuō)明了這位藝術(shù)家是一直向前看的，不覺得需要眷戀已有的成績(jī)。
他的“不積極”、“業(yè)余”、隨遇而安，并且愿意將許多精力和時(shí)間，留給教育學(xué)生和充實(shí)生活。這些于我而言，皆說(shuō)明了張照堂基本上不是一個(gè)自戀的人（而自戀或極度自戀，卻是不少杰出之藝術(shù)家程度不同的一種共通特質(zhì)）。他熱情而專心地注視著世界，并不老是看著鏡子中的自己。這樣的特質(zhì)，可以使他的藝術(shù)里包含更多的真誠(chéng)與純粹，更少的矯情與造作。當(dāng)生命狀態(tài)與藝術(shù)作品可以如此真誠(chéng)一致，則“業(yè)余”與“無(wú)企圖心”所生產(chǎn)出來(lái)的攝影藝術(shù)，毋寧是更動(dòng)人、也更恒久的。
重新閱讀、思索、評(píng)估半個(gè)世紀(jì)以來(lái)的張照堂的攝影，我們得以更深刻地體會(huì)張照堂的藝術(shù)精神，和他生命的意義與重量。他的藝術(shù)，以及更重要的、他這個(gè)人的存在與生命態(tài)度，已經(jīng)自動(dòng)成為一種風(fēng)范和標(biāo)桿。我相信，張照堂心里的那頭犀牛，還是一樣不馴服的、生命力勃發(fā)的，要從壓迫狹仄的電梯里沖擠出來(lái)。