安瓦爾?侯賽因（Anwar Hossain）的作品問世之時，適逢孟加拉國攝影藝術被劃分為兩大陣營。沙龍學校制作的影像作品呆滯刻板，毫無新意，僅僅是為了能夠在比賽中獲勝。攝影記者大都滿足于現(xiàn)狀，甘居創(chuàng)作者之下，他們提供的照片被陳列在早已設計好標題的空盒子里。任何一組陣營都缺乏創(chuàng)作者的獨立意識。攝影本身被認為是一門無足輕重的藝術，攝影師們拍照只是為迎合他人的趣味，很少形成獨有的風格。

   侯賽因的作品在結(jié)構(gòu)上富有動感，形式上極具煽惑，表達上有聲有色，無疑打破了當時攝影界這種自我滿足的“舒適”。在安瓦爾的作品中，模特并不是按照固定模式設計的被動角色，而是擁有自己獨立想法的個體。他們既有對生活的喜怒哀樂，也有對生命的深思。安瓦爾是一個離經(jīng)叛道的天才，決心改變攝影的安穩(wěn)狀態(tài)。他廣泛借鑒西方攝影藝術的經(jīng)驗，在傳統(tǒng)攝影和現(xiàn)代攝影中吸取靈感，進行了大量的實驗，包括廣告作品中常見的“魅力”攝影、偶爾的“維納斯”以及更多難以簡單定義的概念性作品。出于對實驗的需要，他同時也涉足了電影業(yè)。在現(xiàn)代影院中，我們見到的一些難以忘懷的影像都出自安瓦爾之手。安瓦爾?侯賽因的作品是孟加拉國攝影藝術的一個轉(zhuǎn)折點，激勵了整個年輕一代的攝影師。他不僅聞名于當?shù)?，在國際上也取得了令人矚目的成功，他的成就使得攝影業(yè)擺脫了最初備受冷落的地位，逐漸成為一門受人尊崇的藝術。

沙希德?阿拉姆（Shahidul Alam）