馳名國(guó)際的著名大畫幅攝影大師、攝影教授、博士生導(dǎo)師、 日本攝影藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)，原直久，拍攝的主題、風(fēng)格、視點(diǎn)、表現(xiàn)手法排除了刻意的修飾，還原 了拍攝物品本身的意境。 原直久（Naohisa Hara，1946-）著名的大畫幅攝影家?，F(xiàn)為日本攝影專業(yè)最高學(xué)府日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)部攝影系教授、博 士生導(dǎo)師，日本攝影藝術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)。出生于日本千葉縣松戸市，1969年畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)部攝影系。
   著名的大畫幅攝影藝術(shù)家原直 久的作品以“Heritage of time（時(shí)間遺產(chǎn)）”命名，靜謐的石壁、浮雕和建筑的碎片中，似乎可以觸摸到歐洲歷史的細(xì)節(jié)，那些時(shí)間留下來的建 筑碎片里，還有人們?cè)跉q月過往中留存的生活痕跡，加重了建筑物的存在感和重量感，而攝影在這里充分顯示了強(qiáng)有力的概括和還原真實(shí)的能力。他鏡頭中的一切與 故國(guó)日本無關(guān)，那是他者眼中的他鄉(xiāng)歷史。
   此系列作品主要從歐洲系列作品中抽選出以巴黎為中心的法國(guó)、意大利山岳都市、威尼斯及西班牙的部分作品進(jìn)行展出。這些作品皆以極致的焦距、清晰感和深度的純粹，表達(dá)了超乎一般的美感。
   攝 影特點(diǎn)：追求高品質(zhì)的大畫幅攝影家，利用‘純攝影’黑白攝影技術(shù)來記錄歐洲都市風(fēng)情的攝影家。他對(duì)大畫幅相機(jī)的表現(xiàn)力，豐富的影調(diào)還原，及街市遠(yuǎn)近感的有 效展現(xiàn)以及黑白攝影歷史感的表述有著很大的興趣。二十世紀(jì)六十年代后期的日本攝影界，跟隨    的風(fēng)潮流行使用135單反相機(jī)拍攝。原直久毅然選擇了 8×10大畫幅相機(jī)，作為畢生奮斗的武器。
   之于歐洲：從二十世紀(jì)七十年代開始，在長(zhǎng)達(dá)三十多年的時(shí)間里，他扛著一臺(tái)笨重的大畫幅相 機(jī)，游歷以法國(guó)巴黎為中心的歐洲各國(guó)，將那里的市井風(fēng)情用影像的方式真實(shí)地記錄下來。原直久在學(xué)生時(shí)代，受作為畫家的父親的影響，看過許多有關(guān)巴黎的資料 和畫作，被巴黎這座歷史名城的魅力所吸引，產(chǎn)生了拍攝巴黎的念頭。后來終于如愿以償。
   之于亞洲：他拍攝了一萬多張黑白底片，將其中 一些作品用紙基相紙（FB Paper）精心制作成高品質(zhì)的黑白照片，還有一部分作品制作成鉑金照片（Platinum Print）。日本、中國(guó)、韓國(guó) 的畫廊和博物館舉辦過二十多次他的個(gè)人攝影展，向人們展示了屬于他個(gè)人視覺化的巴黎及歐洲。這些作品風(fēng)格平淡、視點(diǎn)平和，給人以視覺上的純凈，不露聲色地 表現(xiàn)出他對(duì)巴黎深深的情感，卻能讓觀眾細(xì)細(xì)品位、展開聯(lián)想、感同身受。
   和許多攝影愛好者一樣，現(xiàn)任日本大學(xué)藝術(shù)系教授原直久也是一 個(gè)街拍達(dá)人。不過，與眾不同的是，他一如攝影術(shù)誕生初期的那些家伙一樣，喜歡十年如一日地扛著8×10英寸底片的相機(jī)，游走于巴黎的大街小巷與其他歐洲的 城市。從這身攝影行頭上，有時(shí)候人們很有可能覺得這是一位魔術(shù)師。事實(shí)上，攝影術(shù)發(fā)明之初，在“黑幕”后邊“暗箱操作”的攝影師，確實(shí)是富有魔力的。
   早 在1971年原直久剛從日本大學(xué)攝影系畢業(yè)，作為攝影助手第一次到訪了法國(guó)巴黎，直到現(xiàn)在，原直久數(shù)十年如一日?qǐng)?zhí)著地使用8×10相機(jī)游走于巴黎與歐洲其 他城市中，拍攝了一萬多張8×10黑白底片，他精心制作的高品質(zhì)的黑白照片以及鉑金照片在日本、韓國(guó)、中國(guó)的美術(shù)館、博物館舉辦了二十多次個(gè)人攝影展。
其 實(shí)，在學(xué)生時(shí)代，原直久就受畫家父親的影響，對(duì)巴黎產(chǎn)生了濃郁的向往。原直久的大學(xué)時(shí)代，正逢1966至1969年，是日本國(guó)內(nèi)大學(xué)紛爭(zhēng)時(shí)期，學(xué)生運(yùn)動(dòng)此 起彼伏。這一時(shí)期，原直久度過了不安的大學(xué)生活。在大學(xué)畢業(yè)前后一年，當(dāng)時(shí)日本攝影深受歐美影響，流行使用135單反相機(jī)，刻意使影像產(chǎn)生抖動(dòng)。甚至于追 求這樣一種粗糙的效果——攝影作品“沒有粗顆粒就簡(jiǎn)直不能稱作是作品”。
   在這樣一個(gè)工業(yè)化進(jìn)程中必然的階段，原直久卻在追求如何使 自己的攝影作品回歸攝影原點(diǎn)。他從斯蒂格里茨、韋斯頓、亞當(dāng)斯精致的黑白攝影作品中尋找答案。果然，大畫幅相機(jī)是有魔力的，所謂相機(jī)的高描寫力，作品豐富 的表現(xiàn)力，讓原直久更自如地將日常的被攝體用心地記錄下來。正如日本著名攝影評(píng)論家澤本德美對(duì)原直久如此評(píng)價(jià)：“8×10高畫質(zhì)影像，理所當(dāng)然能夠清晰地 記錄墻壁中的裂縫，石板的裂紋以及建筑中有人住的氣息。在原直久的作品中，能感受到與被攝體進(jìn)行對(duì)等距離的對(duì)話?！?br />    原直久家里的暗房 里掛著一幅“現(xiàn)代攝影之父”斯蒂格里茨的肖像。原直久說：“他每時(shí)每刻都在檢查我的作品！” 也許，如此40年如一日的檢視，才成就了原直久《時(shí)間的遺產(chǎn)》。

Q@A原直久：以父之名

《財(cái)富堂》：作為日本攝影師，您卻歷40年之久，拍攝法國(guó)巴黎的影像，這是為什么？

原直久：我與歐洲結(jié)緣是在大學(xué)畢業(yè)第二年的1971年的夏天，那時(shí)我首次作為攝影助手帶著8×10英寸的攝影設(shè)備，開始了為期三個(gè)月，行程長(zhǎng)達(dá)20000公 里的攝影旅程，第一站到達(dá)的就是巴黎。我的父親也曾經(jīng)畫過一些關(guān)于巴黎的畫，不知我是否受其影響，在此之前他一直對(duì)巴黎的街道有一種特別的憧憬。我創(chuàng)作的 動(dòng)機(jī)一部分來自父親，另一部分則是歸功于學(xué)生時(shí)代閱讀的貝倫尼斯?阿博特的作品。
當(dāng)然，我還有一部分作品以日本千葉縣的海、海岸，以及歐洲、亞洲，尤其是韓國(guó)，以及中國(guó)的上海、北京為拍攝主體。而此次在愛普生展出的作品，主要從歐洲系列中抽選出以巴黎為中心的法國(guó)、意大利及西班牙的部分作品進(jìn)行展出。

《財(cái)富堂》：我們注意到，您的作品大多以自然與都市的協(xié)調(diào)關(guān)系為表達(dá)重點(diǎn)，這是怎樣的一種創(chuàng)作沖動(dòng)呢？

原直久：你注意到我的創(chuàng)作沖動(dòng)，確實(shí)！這股沖動(dòng)與我學(xué)生時(shí)代看到戈登?帕克斯(Gordon Parks)在1964年4月10日發(fā)行的《生活雜志》 （LIFE）上的海明威（Ernest Hemingway)肖像有關(guān)，這位美國(guó)作家所著的《流動(dòng)的盛宴》(A Moveable Feast)，又是我 取材歐洲的初衷。

   我的作品一直是以自然與都市的關(guān)系為主題，追求我個(gè)人的風(fēng)景概念。近年來，由于銀鹽照片的制作方式發(fā)生危機(jī)，促使我開始追 求復(fù)古的鉑金印相法制作照片，力爭(zhēng)在發(fā)揮表現(xiàn)力、色調(diào)的美感、遠(yuǎn)近感的描繪等體現(xiàn)8×10英寸大型相機(jī)優(yōu)勢(shì)的同時(shí)，探尋鉑金照片這種古典印相技法與數(shù)字負(fù) 片結(jié)合的可能性，致力于發(fā)揮高貴、簡(jiǎn)約而又極盡完美的黑白照片的拍攝效果。