王彤和我認(rèn)識的大部分?jǐn)z影師一樣，對于周圍的世界有著無窮的好奇。他總是“在行走中”，隨時(shí)都能出發(fā)到最偏遠(yuǎn)的地方去，尋找一些不同的、特殊的、未曾見過的東西。他也喜歡記錄哪怕已經(jīng)很了解的情境，通過攝影，這些情境能被轉(zhuǎn)變成一個(gè)全新的世界，一個(gè)他所認(rèn)知的世界。

    雖然出生于中國的東北，他很小就移居到了河南，因此十分熟悉這個(gè)地區(qū)。但是他不認(rèn)為自己是“河南人”，他也不說河南方言。

    他的系列作品《痕跡》主要是在1990年代中期拍攝完成。很可能他照片里的許多事物已經(jīng)不存在了—這些照片已經(jīng)變成了歷史、珍貴的檔案、一個(gè)逝去年代的見證。

    我相信他對于相機(jī)嫻熟的運(yùn)用讓他能夠既和現(xiàn)實(shí)保持一定距離，又能夠以非常個(gè)人的方式重現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。我們看到的毛澤東是王彤的毛澤東，我們看到的河南農(nóng)村和當(dāng)?shù)剞r(nóng)民每天面對的河南農(nóng)村也是不同的。

    在這個(gè)特殊的系列作品中，王彤選擇了不把人物拍進(jìn)照片中去。許多照片聚焦于細(xì)節(jié)—一面正在褪色的墻，或是在墻上的英雄臉譜邊上生長的植物。因?yàn)檎掌智逦?，我們能夠看到材料的質(zhì)地，并且隨著時(shí)間的推移變得更豐富，更加引人聯(lián)想，這些照片讓我們看了之后產(chǎn)生真實(shí)的情感共鳴。黑白的并置，或者說，各種各樣的灰色層次將原本可能是簡單的紀(jì)錄轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)品—一種詩化的現(xiàn)實(shí)。藝術(shù)家決定對已洗印出的黑白照片染色,為的是更加接近當(dāng)時(shí)的宣傳畫。

    這些照片中的每件事物都與人的存在相關(guān)，但是照片中沒有一個(gè)人（除了個(gè)別例外，如99號和169號作品）。無人的場景看起來更加衰敗荒蕪，只有禽畜在悠閑漫步（這種圖景不禁讓我想起了《動(dòng)物農(nóng)莊》），它們對墻上的圖畫標(biāo)語無動(dòng)于衷，這種漠視在鏡頭的表現(xiàn)下顯得很無禮。攝影師用完全視覺的語言來表達(dá)自己的思想。這些地方荒涼的外表，破舊的建筑就像是放大鏡，突出強(qiáng)調(diào)了過去那些“獨(dú)裁的”和唯一的信仰現(xiàn)在淪落到如此田地。
    只有四散的少數(shù)物什和用品體現(xiàn)出了人的存在—看起來好像房主人剛剛才匆忙離開，將日常生活的痕跡留了下來，這些痕跡讓我們意識到人類的渴望可能會(huì)是多么的蒼白無力和有限—在物質(zhì)和精神層面都是如此。

    文字：莫妮卡?德瑪黛于意大利 

    翻譯：黃一

    攝影：王彤