上海 — C14畫廊榮幸推出《“陌生化”的空間觸摸》群展，作為新空間啟用的開幕展。此次展覽由林路擔(dān)任策展人，將呈現(xiàn)Anderson & Low, Christian Chambenoit，Liz Hingley，郭國柱，嚴(yán)懌波，張晉的藝術(shù)作品，其中郭國柱與嚴(yán)懌波為C14畫廊最新合作藝術(shù)家。

開幕酒會(huì)于2016年3月13日（周日）下午1：00至4：00在C14 畫廊舉辦。


俄國藝術(shù)家維克多·什克洛夫斯基（Viktor Shklovsky）在《作為手法的藝術(shù)》有一段發(fā)人深省的話：藝術(shù)之所以存在，就是為了使人恢復(fù)對(duì)生活的感覺，就是為了使人感受事物，使石頭顯出石頭的質(zhì)感。藝術(shù)的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對(duì)象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時(shí)間的長度，因?yàn)楦杏X過程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長。

在這里，“陌生化”的空間觸摸感，也許就是延長審美愉悅的關(guān)鍵所在。作為視覺藝術(shù)的攝影和裝置，往往具有非常獨(dú)特的可置換性——一旦平面的攝影讓人有了物質(zhì)性觸摸的欲望，或者，立體的裝置誘惑人的視覺去嘗試空間的觸摸，通感（視覺與觸覺）也就產(chǎn)生了，審美的愉悅自然神秘地升騰在靈魂的幻覺中……

英國攝影家Anderson & Low在一組題為《New Process》的作品中，以其特殊的配方所構(gòu)成的化學(xué)呈現(xiàn)方式，讓視覺的“觸摸”顯得尤為“困難”的前提下，構(gòu)成了觸覺嘗試的欲望空間。另一組《Architecture》和嚴(yán)懌波的《渾沌》也有著異曲同工的基點(diǎn)：前者是夜色中的厚重而生發(fā)出的“渾沌”質(zhì)感從而引入天地?zé)o常的玄學(xué)，后者則是在動(dòng)感模糊或者尤其破壞了視覺影像清晰度的前提下，以看似“渾沌”實(shí)則異常清醒的哲學(xué)觀念，構(gòu)成了視覺“觸摸”的趣味性。

其實(shí)“陌生化”的空間觸摸感，也許就是藝術(shù)特質(zhì)的非常態(tài)體現(xiàn)。Anderson & Low又一組作品《Abstraction》，是將非常態(tài)的“觸摸感”推到了極限——攝影家異常敏感的視覺發(fā)現(xiàn)將現(xiàn)實(shí)中的立體建筑構(gòu)成轉(zhuǎn)換成了似乎純粹平面的抽象作品，但是一旦你凝視這些抽象的平面空間，其幻覺中的多重立體的轉(zhuǎn)換可能一時(shí)間錯(cuò)綜復(fù)雜而來！張晉的西北景觀同樣也在這樣的層面上進(jìn)行著有意味的嘗試，以非常態(tài)的視覺構(gòu)成，試圖打破千百年來人們對(duì)自然的認(rèn)知能力，冷靜卻又敏感。

至于郭國柱的《堂前間》和Liz Hingley的宗教空間一樣，更是一種非常態(tài)的、可以細(xì)細(xì)“觸摸”的人類文化學(xué)的空間景觀再現(xiàn)。前者冷漠的空間中有著無數(shù)可以拾取的細(xì)節(jié)，令人心碎；后者在看似常態(tài)的日常生活中，將靈魂世界實(shí)際上居無定所的錯(cuò)位變成一聲長嘆！

其實(shí)在形式與現(xiàn)實(shí)之間，藝術(shù)家的使命就在于以新的形式去接受社會(huì)是什么樣的，就是說把社會(huì)作為高于僵化的舊形式的、更為復(fù)雜和豐富的“事實(shí)的世界”接受下來，以便迫使人改造自己的主觀世界。這樣一種“陌生化”的空間觸摸正是在以一種非常主動(dòng)的方式來做一個(gè)非常

被動(dòng)的工作，這就是以“審美”方式來試圖跟上現(xiàn)代世界的發(fā)展，為被技術(shù)、商品主導(dǎo)的以及由此產(chǎn)生出來的新的時(shí)空經(jīng)驗(yàn)和社會(huì)體驗(yàn)找到一個(gè)形式上的落點(diǎn)。

聚集在這里的所有藝術(shù)家，通過似乎漫不經(jīng)心的影像，卻堅(jiān)定地表明和小說家昆德拉一樣對(duì)世界的看法：這世界只是一個(gè)純粹的空間，沒有任何意義？或者，比昆德拉更進(jìn)一步的是，由于視覺作品的獨(dú)特性，空間中的觸摸，到了Christian Chambenoit的影像裝置中，人的本身就是一個(gè)神秘莫測的空間形態(tài)，誰也難以界定其意義所在！所以這一次，就讓我們就靜下心來，放棄一切關(guān)于意義的探索，在“陌生化”的空間觸摸中感受審美的愉悅，行嗎！