《大國志》畫冊 定價：238￥
《大國志》圖文書 定價：66￥

此書是攝影家嚴明繼暢銷書《我愛這哭不出來的浪漫》之后，代表攝影作品“大國志”的首度全面精美呈現(xiàn)。書內(nèi)有百余幅作品全部為黑白膠片拍攝，包括攝影家大量近年來從未發(fā)布過的作品。

他說：
我們的歷史文化和生存環(huán)境，是我的作品關(guān)注的核心。
經(jīng)濟發(fā)展的熱潮背后，傳統(tǒng)的人文環(huán)境早已顯現(xiàn)了孤寂、落寞的狀態(tài)，并且越來越不能被人們在意和重視。實利主義碾壓過的地方，寸草難生。這些“中式”景象的遺存，顯示了我們文化基因的流逝，而那曾是我們生存的精神依據(jù)。
過去已經(jīng)遠去，未來還看不清晰。
一個原先富有人文環(huán)境資源的大國，或許在未來會變成了失去精神根基的小國。
黑白寒暑之間，我真的動用了靈魂；天真地用詩意去敵抗實用，卻付出了最高的成本。一直堅信自己搜尋到了愛它的證據(jù)，視為珍寶。編織起來之后，卻發(fā)現(xiàn)它更像是一首挽歌。
有此執(zhí)念，不虛此行。因為，再沒有比愛更遠的去處。
在這個變與不變的故事中，我想傳遞一種安慰，給也在流逝的你。
給每一個大國小民。

作者介紹
嚴明，中國著名攝影師。侯登科紀實攝影獎、法國“才華攝影基金”獎得主。70后，安徽定遠人。大學學的是中文，畢業(yè)后曾做過中學老師、搖滾樂手、雜志編輯、唱片公司企宣、報社記者。2010年辭去公職，現(xiàn)為自由攝影師，生活在廣州。攝影代表作品為《大國志》系列，作品由多家藝術(shù)機構(gòu)及國內(nèi)外收藏家收藏。2014年出版隨筆集《我愛這哭不出來的浪漫》。

內(nèi)容簡介
本書是攝影家嚴明繼暢銷書《我愛這哭不出來的浪漫》之后，代表攝影作品“大國志”的首度全面精美呈現(xiàn)。
書中，嚴明提出了“決定性氣氛”的攝影理念，引申了布列松“決定性瞬間”概念，把攝影的要義和理論推向一個新的高度。
全書為雙語版，中英文對照。
全書百余幅作品全部為黑白膠片拍攝，包括攝影家大量近年來從未發(fā)布過的作品，所有圖片皆為誠意之作，誠意之選。
全書內(nèi)外每個細節(jié)均出自著名設(shè)計師陸智昌之手。寒來暑往，本書歷時近一年，從開本到版式更換數(shù)次，封面紙張的順紋與否、側(cè)邊刷黃的深淺色值、精裝堵頭布的選擇，每一個細節(jié)都經(jīng)過反復的推敲。
全書每一張圖片，都經(jīng)過攝影家本人的親自挑選，并親赴雅昌印刷廠，歷時數(shù)日，確認每一個頁面印刷的深淺明暗。
每一本畫冊，都有其親筆簽名。
本書采用雅昌最精良的印制技術(shù)，全體人員傾注了大量心血。本書定價約為行業(yè)定價的一半，希望喜歡的人都有機會擁有。

那些評價
“他是一位誠實的藝術(shù)家和知識分子。在當下大眾消費文化和商業(yè)主義盛行的時代，大多數(shù)藝術(shù)作品隔靴搔癢，避重就輕，嘩眾取寵。而嚴明則心懷悲憫，直面蒼生，苦行僧般探尋并記錄著這個時代的真實，念念在定。”——汪涵

“看嚴明的照片最主要的是他的詩意，他的每張照片都傳遞著這樣的詩意。事實上不是他捕捉到這些詩意，是他創(chuàng)造了這些詩意。事實上沒有嚴明的情懷、學養(yǎng)，美術(shù)訓練、視覺訓練，以及活生生的情感運動，任何景物出現(xiàn)在面前的時候，你都是熟視無睹的。所以它不是記錄，不是捕捉，而是深刻的創(chuàng)造。我印象最深的一張照片，在一個廟宇里面，沒有頭的塑像，雙手拱抱，一個失去的禮儀，千言萬語，愁緒非常多，但是涵蓋了很多信息。如果你心無詩意，可能就從他面前走過了，你的取景、構(gòu)圖、色彩、光線，所有東西不會產(chǎn)生這樣的共鳴。” ——賈樟柯

“他是我有了錢會把他照片買光的人，他是我想成為卻最終沒有成為的人。他嘴笨，但磕磕絆絆出來的全是詩。”——納蘭性急

他的作品充滿詩性，以獨立的個性方式融入紀實攝影的空間，拓寬了人文紀實的影像領(lǐng)域。他拍攝的場景好像某一天我們都曾經(jīng)看到過，但是卻是容易被忽略掉的，這種帶著觀念性的紀實文本，充滿了不確定性和冷靜的觀察。他是攝影師嚴明。
——Thinkplus2012推薦語


精彩選摘
一、決定性氣氛
超越瞬間
好的照片，應該拍出氣氛。
氣氛是什么？《現(xiàn)代漢語詞典》的解釋是：“氣氛，一定環(huán)境中給人某種強烈感覺的精神表現(xiàn)或景象。”布列松的“決定性瞬間”理論，其實強調(diào)了關(guān)鍵的時機和位置，它無疑想把事態(tài)體現(xiàn)得“恰如其時”，抓住情況的高潮；我認為“決定性的氣氛”對一張照片來說要更高級，更至關(guān)重要，它是“恰如其氛”。它是意境和情境全在的共同高潮，它在呈現(xiàn)關(guān)鍵事態(tài)的同時，附加了更動人、奪人的感染力。是氣氛將表達從“看”送至“感”的層面，將“難得”變成“難忘”。

瞬間是攝影的重大魅力。初迷戀上攝影的人，包括我，都是“決定性瞬間”理論的忠實信徒。我們都曾為那些巧妙瞬間尋獵街頭，為之精心預判，為之苦苦蹲守，只為抓取到被獵者到達正確的位置、出現(xiàn)最佳神態(tài)。本著“得之我幸，不得我命”的態(tài)度，樂此不疲地做著瞬間收集工作。我們?yōu)?ldquo;抓到”了什么而暗爽或歡呼，一次次成功的“抓捕”已然讓我們優(yōu)于外行并收獲同行的贊嘆。

后來發(fā)覺，巧妙瞬間的照片仍然可能是“死”的照片，總覺得缺少些什么。就像我們面對一個女子，發(fā)現(xiàn)她五官部件都長得沒有問題，可總覺得“差點意思”，這點意思是什么？也會覺得一些照片很好，好在哪里，就是說不出來。要素齊集、位置精妙之外，還有一個撬動人心的隱而未露的力量，這股子勁讓人覺得它“神”，耐看。

終于發(fā)現(xiàn)，好的照片在信息要素之外，還有一種整體的情緒，它是味道和腔調(diào)。這個東西，就叫氣氛，是它在默默完成了作品層次的提升。對于那女子來說，差的那點“意思”可能是五官的協(xié)調(diào)性、靈秀氣，更可能是勾人的性感。極致的美麗，是沒法說出具體標準的，所以有“美艷不可方物”這樣的話。拍到了、拍巧了的照片還不能成為好照片，拍神了的照片才是。堆放在地上的固態(tài)的煙花還不叫煙花，還需將它引燃，綻放在空中。照亮人們驚喜的臉，映在人們腦海中的，才是煙花。

注意并利用氣氛是攝影的必須。跟一部電影相比，攝影師只提供一幀畫面，而一部電影往往有幾萬幀畫面，它可由演員來反復表演，可剪輯修改，有情節(jié)對白輔助，有音樂一直在烘托……與一部兩小時長度電影相比，攝影作品被觀看、領(lǐng)會的過程很短，往往在幾秒之內(nèi)即告完成，這讓我們緊張和不甘。攝影需要在短時間內(nèi)解決問題，而這個短時間，長期以來被我們誤認為就是瞬間。我并不是說畫面內(nèi)容和瞬間情節(jié)不重要，而是“內(nèi)容”在場之外，還要有氣場，即與內(nèi)容相輔相成的氣氛。眼前的現(xiàn)實會轉(zhuǎn)換成影像中包含攝影者情緒的現(xiàn)實，這才會引領(lǐng)觀者進入現(xiàn)實的深處。比如一張照片拍出了寧靜、拍出了凄清、拍出了緊張，這些都是讓客觀帶了“感”，就是氣氛營造的代入感，超越了瞬間，超越了物之邊界，超凡入圣。

無聊的高清

這些年，影視進入高清時代，我們每天可以看到屏幕上潔無纖塵的清晰人臉。皮膚的汗毛、衣服的線孔都能數(shù)得清楚，視覺好壞仿佛迎來了一個清晰度的標準。清晰讓人看了帶勁，可讓人覺得帶勁的不完全是清晰。視覺科技的進步痛掃觀影障礙，可是無障礙通道把我們引向的可能還是個精神空洞。清晰真切反而暴露了很多的假，我想這也給化妝界帶來了災難，劇中的古人怎么看都是嶄新的今人，連乞丐都是豪華版的了，這都是高清帶來的新尷尬。

攝影中也有同樣的情況。許多人會鐘情于準確的色彩還原、豐富的層次、更多的細節(jié)……至死不渝，完全不顧目的，或許他們追求的那些即是終極目的。他們不知道，這世界的美，不僅是單一的清晰的美，除了真真切切，還有隱隱約約，依稀仿佛、亦真亦幻、如煙似霧、鏡花水月，它們都可以是存乎一心的至美。整體的情境被忽略是可惜的，只剩下“超清晰”、“賊清楚”，卻并沒有說明問題，而對的氣氛給我們傳達的意味是無盡的。

一味追求細節(jié)是低級的，不必要的細節(jié)和元素應該去除。細節(jié)會給“玩攝影”的人致命吸引，心心念念想去表現(xiàn)它，甚至去炫耀它。投入了大量時間精力金錢去解決一個又一個的小問題，始終避開大問題，真的以為攝影是“看”的藝術(shù)，一直徘徊在“看”而不是把傳遞“感”放在首位。眼中有，心中無，就只能做一個細部視覺奇觀愛好者。真正的藝術(shù)家總在觸摸精神性的東西，藝術(shù)是要表達、傳情的，技術(shù)只是一廂情愿，只有通情才會達理。

我們看了一張照片后夸贊拍得清晰，就像聽了別人朗誦后說他口齒真清楚、夸獎一個跳舞的身材好、表揚一位寫作者文筆很好，有沒有覺得這些評價荒唐、殘忍？殘忍的是我們擁有了基本條件之后事實上什么都還沒有做。

顧局部不顧整體，講手段不講實效，只埋頭拉車不抬頭看路……人在努力中會犯著這樣的錯誤。攝影最終是精神樂趣，不是好勇斗狠的競技運動。情懷和情感，不是金錢和技巧可以彌補的。炫耀是最虛弱的暴露，甚至讓人疑惑其動機到底是什么。死鉆細節(jié)，始終迷失，找不到門，這算哪門子攝影呢？

“如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。”羅伯特•卡帕指導報道攝影的一句話讓幾代攝影師一直崇奉。我卻習慣離得遠，發(fā)現(xiàn)好情境時的反應卻是“抓起相機就往回跑”。我不怕把被攝對象拍小，我是想把環(huán)境氛圍拍大。中國古代山水畫很智慧地運用了“遠”，遠，給人一種感受空間，遠消除了形制的局限。讓觀看有了視覺延伸，將觀看轉(zhuǎn)移至想象，將一切推向妙境，方寸萬里。

氣氛很容易被忽略，盡管我們在拍照的時候，通常是被包括環(huán)境氣氛在內(nèi)的情景所感動，于是才決定拍攝?？墒且坏╅_拍，很容易就一味地逼近去刻畫、表現(xiàn)，這樣會抓小丟大。道法自然，氣氛是來自大自然的響應，是可用的力氣。近與清晰幫不了你的時候，試著跳出來看看，向大自然借力，經(jīng)營一種氣象，一個讓別人更愿意停留的夢。

胸中有了整體，減法就被提上了議事日程。簡單最美，大道至簡。許多人為避免錯誤而把事情變復雜，導致更多錯誤。就像話多的人容易說的多錯的多一樣，我們會勸誡他“沉默是金”，攝影也是同樣的道理。“簡單是復雜的千錘百煉。”蘇聯(lián)“波波莎”沖鋒槍設(shè)計者說過這樣一句話：“把事情變得復雜非常簡單，把事情變得簡單非常復雜。”簡約最容易統(tǒng)一，讓觀看者感受集中，要敢于空?？帐庆`，遠是靈，它起到的效果叫做“勝卻人間無數(shù)”。

用直覺做藝術(shù)

人類活在這世上，乏味得很，加上對未來的隱憂，故而一直渴望通靈。

通靈自然不易，人類前仆后繼想了很多高招也不見實效，到頭來仍舊俗是俗仙是仙。廟堂里香煙繚繞、燭光搖曳、敲鐘打罄，都是人類想要通靈的努力，但它們最終停留在儀式的層面上，并未升仙。那么，在攝影上，在平面、無聲的世界里，我們能做什么呢？創(chuàng)造或把握氣氛，即是為觀者準備的最真誠的儀式。我們當然也不能靠圖片通靈，讓觀看者欲仙欲死，但我們可以通過“靈”達成互通，相知相感。既然我們不得不用沉默說話，我們就要把握最有力的語言。氣氛是瞬間的無聲話語，是對觀看者最后的陳詞。

照片中的氣氛，來自適合的天氣、光線、影調(diào)等，它可以來自當時的觀察，也可以是相機、鏡頭、相紙?zhí)峁┑娘L格和調(diào)子。它的核心是攝影師了解這一切后的臨場把握，做“入眼又入心”的選擇。攝影師看到了什么，取決于內(nèi)心有什么與之呼應。這種呼應是眼和心的雙重激蕩，是個瞬間“帶感”的過程。如果確定達不到“帶感”，干脆就不要拍它。這樣的話，觀察的標準提升了，有了篩選的能力，被選取的就會都是動人的。形成了這種直通，就進入了用直覺工作的境界。

當攝影師通過某種途徑與現(xiàn)實建立某種聯(lián)系的時候，這種氣氛的傳達才產(chǎn)生可能。當我們事后分析照片時，受到其中氣氛的感染，也許會分析、劃定出其風格、流派、技術(shù)、文化、時代、器材，反推攝影師拍攝的種種可能，其實這些形而下的解構(gòu)是無法探尋其真相的。攝影師對氣氛的把握完全是一種形而上的感覺，一種瞬間的觸動。一張看似“精確打擊”的圖片，背后往往有一個“模糊控制”的秘密。靈的畫面，來自于靈妙的選擇，源自于心有靈犀的人。創(chuàng)作是非常主觀的事情，它并不是多神秘的事情，只是它不屬于器材攻堅派和技術(shù)分析師。

愛因斯坦說過：“直覺，是上帝給我們的神圣禮物，而理性思考是它忠誠的仆人。我們的社會居然把一切榮耀歸于仆人，卻忘了禮物的存在。”

“好東西不費勁。”我實在是喜歡這句話。

氣氛的作用是情境暗合、里應外合，給人帶來的是松綁，是自由，是解放。我們在攝影中不只是凝固瞬間，而是通過氣氛把瞬間釋放，把緊張化解，將情境幻化。

終于，我們可以從一切“可預期”的習性中出來了。我們要珍視這種解放，它靈光一點，價值千金。

如果能像一個孩子一樣，純真而坦率；像個信仰者一樣，行走在朝圣的路上，你應能感到一種上蒼眷顧的榮幸，輕取每次快門的響動的意義。因為那不再是為了記錄而搜集，這是一個過程，攝影師只是這個過程的參與者，跟畫面中的一切要素一樣是其中某一角色，一個忘我的存在。這時，我們要走的路，跟之前走過的所有路都有關(guān)，一點也不會孤單和為難。
只待塵世迎面撲來。

安塞爾•亞當斯說得再清楚不過，值得謹記：
“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、愛過的人。”