攝影師簡介

賴憶南，「現(xiàn)在攝影」創(chuàng)辦人，攝影指導(dǎo)及廣告導(dǎo)演。賴憶南，「現(xiàn)在攝影」創(chuàng)辦人，攝影指導(dǎo)及廣告導(dǎo)演。2012年中籌辦「現(xiàn)在攝影」組織，并舉辦同名專題街頭展覽，這是香港首個在街頭舉辦的相展，賴憶南首任策展人，匯集四位本地攝影師，以街頭速攝形式，追逐流逝的光影，游走于城市角落，記錄霎時衝動，讓按下快門的一剎將時間定格。

2012年中籌辦「現(xiàn)在攝影」組織，并舉辦同名專題街頭展覽，這是香港首個在街頭舉辦的相展，賴憶南首任策展人，匯集四位本地攝影師，以街頭速攝形式，追逐流逝的光影，游走于城市角落，記錄霎時沖動，讓按下快門的一剎將時間定格。同時曾奪得多個攝影及影片拍攝的國際奬項。

其作品曾入選「2012平遙國際攝影大展」青年影像項目，臺灣高雄市駁二藝術(shù)區(qū)「SNAP * HERE & THERE 這裡那裡攝影展」及香港國際攝影節(jié)「森山大道回應(yīng)展」；2015年內(nèi)參與的攝影展覽包括「新獅子山精神」及「劏房圍城．住屋貧窮與能源貧窮」展覽等。從事攝影創(chuàng)作之馀，現(xiàn)兼任浸會大學(xué)講師，與年輕人分享攝影文化。同時曾奪得多個攝影及視頻拍攝的國際獎項。


眩點・視點

「?！梗瑏y也、惑也，總看不清，眼前若隱若現(xiàn)的圖像，混亂不堪。快門按下的一刻，眼前的圖像定形了。翻看相片，除了拍攝當(dāng)下吸引我的情景浮現(xiàn)腦海，往往找到意料之外的亮點，成為了新的「視點」，情景更豐富，也混亂了。

曾看過一本書名為《復(fù)眼的映像》，是日本導(dǎo)演黑澤明御用編劇橋本忍的創(chuàng)作自白。這書名非常切合我創(chuàng)作時的狀態(tài)－－我的一雙眼與鏡頭光學(xué)結(jié)合，鏡像就一幅幅的呈現(xiàn)。在復(fù)眼鏡像有機(jī)的化學(xué)作用激發(fā)下，攝影欲望如毒癮般曼延全身，深入血管。經(jīng)過這幾年的拍攝累積了一些作品，雖然每張作品均是有意識地進(jìn)行，然而要給它們來個分類，卻讓我感到萬分焦慮，仿佛需要一個管理學(xué)學(xué)位在浩瀚的二進(jìn)制電腦硬盤內(nèi)篩選作品、歸類、再細(xì)分，重復(fù)再重復(fù)。我告訴自己，也許是時候需要作一個階段性的了斷，為某些題材劃上句號。

反復(fù)思索后，回到了最初的想法－－探索自身攝影作品最初的原點。尋找隱藏在城市吞噬我視覺的原素，到底是光？是影？還是角度？自覺又不自覺地，「視點」一詞浮現(xiàn)在腦海。

「視點」，教我想起了臺灣電影《一一》。戲里的小演員洋洋拿著相機(jī)，拍攝身邊人的背影。這是一個很哲學(xué)的視點，導(dǎo)演楊德昌的概念，正是說出人一生大部分時間都看不見自己的背面，一個永遠(yuǎn)無法單純以眼睛捕捉得到的視點，也是我們生命中永恒的盲點。因為這出電影，我不自覺地化身戲中的洋洋，強(qiáng)烈的欲望逼使我拍給你們，也拍給自己看，想看看這一個又一個的背影中，能給我們說些怎樣的故事。

同樣來自電影《一一》，導(dǎo)演用旁觀者身份遠(yuǎn)眺隔著玻璃的咖啡廳、餐廳、睡房和車箱等場景，這樣的視點，教我印象深刻。虛實光影重復(fù)疊影在玻璃上，再反射到鏡頭，造就了現(xiàn)代城市獨有的意像。我再一次偷換了導(dǎo)演的概念，變成了屬于我的視點－以鏡頭探索玻璃外與內(nèi)、兩個世界交融下所得出的化學(xué)作用，一個看得到，卻觸摸不到的虛實交匯之地。

相片作為一種載體，早已與文字分庭抗禮，它可化身公共媒體，也可以是人類最私密的情感日記。要閱讀并意圖去了解一位寫真家，你得去翻開他的照相簿，看他的展覽，讀他的書，聽他的講座，甚至幻想他會打開紛亂的電腦硬盤，讓你窺看那從未曝光，未有修整過的原始檔；當(dāng)然吧，說是幻想，這自是不可能的。因此，攝影集作為相片此載體的「超載體」，卻似乎為探索攝影者以及攝影者自身，提供了一個較清晰的索引。

眼睛的圖像投映到鏡頭，同樣的亂同樣的惑，因為鏡頭就是我的眼睛，我的視點。《眩點・視點》結(jié)集城市角落的點與線，構(gòu)成特定時間的「定影」。呈現(xiàn)出來的也許不是一種集體回憶，卻記錄了稍縱即逝的瞬間，也是來自我－－賴憶南最直接與純粹的「視點」。

站在屬于自己的原始視點，復(fù)習(xí)著同樣的光線，再次拿起相機(jī)，我感覺到一份熟悉的欲望，要繼續(xù)拍下去。