他的作品恰似達(dá)利重生。那一幅幅栩栩如生的超現(xiàn)實(shí)攝影，荒誕夸張，卻讓你忍不住“哇”地贊嘆出來。你在墻上準(zhǔn)備掛起帆船油畫，海水順著畫框，浸沒了你家的地板，映出你的倒影；你不小心翻倒了咖啡杯，深褐色的液體流淌在桌布上，不經(jīng)意中卻畫出了一幅世界地圖；你騎車遠(yuǎn)游，公路卻突然像拉鏈一般從中間撕裂，沖向天空；當(dāng)你游歷一座島嶼，卻突然發(fā)現(xiàn)沉寂在水底的是一條從古生物時代就存活到現(xiàn)在的龐然巨物——比整座島嶼還要龐大的一條魚。
    想象給予我們超越物質(zhì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)入另個世界的獨(dú)特能力，也讓我們在情感上尋找到共鳴。如果說現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作手法是古典藝術(shù)家們早已完成的任務(wù)，那么現(xiàn)代藝術(shù)家的使命便是挖掘未被探討過的人類“心靈活動”。從古至今，寫小說的、拍電影的、畫畫的，除了寫實(shí)之外，無不都在構(gòu)建一個虛幻的想象世界，攝影也是如此。
    在沒有Photoshop的年代，超現(xiàn)實(shí)主義攝影家們，達(dá)利、曼·雷、馬格利特或是霍爾斯曼，都在利用剪刀、漿糊、暗房作為主要技術(shù)手段，將影像堆砌、拼湊、改組，任意夸張變形，創(chuàng)造了一個介于現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的藝術(shù)世界，仿佛為攝影加入了魔幻劑，把夢境的主觀世界變成了客觀而令人激動的形象。
    但自從Photoshop被發(fā)明之后，超現(xiàn)實(shí)的攝影也達(dá)到了一個新的高度，形成了非比尋常、更加具有實(shí)驗(yàn)性、煽動性的作品。這些作品探索了人類的潛意識，讓人們相信藝術(shù)表達(dá)的能力借助新技術(shù)得到了拓展，也讓人們知曉了如何利用新技術(shù)讓“觀念攝影”成為可能。而這也恰恰印證了藝術(shù)先知杜尚的那句話：所有人類眼睛都看不到的，那是思想的真實(shí)運(yùn)動。
    盡管技術(shù)永遠(yuǎn)無法代替想象，但卻給想象插上了翅膀，成為我們進(jìn)入超現(xiàn)實(shí)世界的鑰匙。甚至有時我們會懷疑，那些荒誕的難道不是真實(shí)？手握這把鑰匙的年輕人叫做艾瑞克·約翰松（Erik Johansson），從長相到性格都是十足的瑞典男生——金發(fā)碧眼，也羞澀寡言，大概就像北歐的天氣，看似冰天雪地，卻暗藏著勃勃生機(jī)。28歲的約翰松出生在瑞典小鎮(zhèn)約特訥，從小對畫畫癡迷，但在15歲拿到人生中的第一臺數(shù)碼相機(jī)之后，就把數(shù)碼相機(jī)作為了創(chuàng)作工具。他不滿足于現(xiàn)實(shí)世界的描繪，真正“玩”起了攝影，自學(xué)Photoshop技術(shù)，用真實(shí)世界的圖像拼湊、變化出前所未見的、他想象世界中的畫面。
    20歲那年，他把作品貼到網(wǎng)絡(luò)上，很快就收到廣告公司的策展邀請，之后約翰松就一發(fā)不可收拾地獲得了商業(yè)上的成功，包括谷歌、微軟、Adobe、宜家這樣的大型公司都與他展開合作。約翰松也在獲得互動設(shè)計和計算機(jī)工程碩士學(xué)位后，開始全職投入攝影事業(yè)。他的作品陸續(xù)登上瑞典、美國、韓國、土耳其、比利時、阿根廷的攝影、時尚和數(shù)碼設(shè)計雜志。近年來，他還陸續(xù)開展更多超現(xiàn)實(shí)實(shí)驗(yàn)，比如在斯德哥爾摩的街頭實(shí)驗(yàn)“街頭幻景”，在街上鋪設(shè)巨大影像，讓路人以為“掉下萬丈深淵”，在整個瑞典引起了轟動，而他還想把這一切搬到電影中去。
    用約翰松的話來說，攝影并不需要去還原這個世界，而是在創(chuàng)造新的世界，目的是“捕捉想法，實(shí)現(xiàn)不可能”。攝影也好，Photoshop技術(shù)也好，都是收集材料、實(shí)現(xiàn)想法的工具。盡管他制作的每張圖片僅使用的圖層就可以多達(dá)幾十到近200層，拼接的時間從幾個星期到幾個月不等，但因?yàn)閯?chuàng)意獨(dú)特，將平常事物置于非常理的環(huán)境中，營造出令人咋舌的視覺沖突感，每一張都有化腐朽為神奇的魔力。在這個天才藝術(shù)家眼中，“每個人想象的世界都可以被實(shí)現(xiàn)”，唯一能夠阻礙限制我們的，就是我們自己。
    在記者的“追問”下，靦腆的約翰松打開了話匣子，分享了他如何利用攝影和新技術(shù)，走入“心靈世界”的方法。

記者：為何從一名攝影愛好者，成為了一名職業(yè)的數(shù)碼藝術(shù)家？
約翰松：我從有記憶力的時候起，就開始畫畫。還是個孩子的時候，父母問我在學(xué)校是否過得開心，我寧可用畫畫來回答他們，而不愿說上一句話。后來，我對計算機(jī)產(chǎn)生了濃厚的興趣。在得到第一臺數(shù)碼相機(jī)之后，自然嘗試著在電腦上，用不同的方式去修改照片。我對攝影的思考方式和繪畫很接近，先畫出草圖然后把它們變成圖像。當(dāng)我的作品在網(wǎng)上開始傳播的時候，我也得到了很多工作邀請，原本的興趣開始變成了我的職業(yè)。對我自己來說，個人作品可以更加充分地去表達(dá)我的想法，商業(yè)作品則代表了另一種限制性的挑戰(zhàn)。

記者：看到你的作品，我們會自然而然地聯(lián)想到達(dá)利。你從哪里學(xué)會了創(chuàng)造這些極具想象力的圖像？
約翰松：我在攝影和圖片修飾方面都是自學(xué)成才的。那個時候?qū)ξ襾碚f，有意思的事情不僅是拿著數(shù)碼相機(jī)去拍照，還是去修改拍攝后的圖片，讓它變得看起來不可思議——這一切的阻礙就是想象力。欣賞繪畫作品，對我的靈感也非常有幫助，給我啟發(fā)最大的藝術(shù)家有超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利、馬格利特，畫家埃舍爾、波蘭畫家尤科等等。我還會訪問很多網(wǎng)站，那里有很多意想不到的靈感，比如http：//twistedsifter.com/，http：//thisiscolossal.com。靈感無處不在，你能想象的，你就可以去讓它變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。但讓虛幻的東西看起來非常真實(shí)，往往就是最大的挑戰(zhàn)。

記者：從你構(gòu)思到完成一副作品，需要經(jīng)過哪些步驟？一般需要多久的創(chuàng)作時間？
約翰松：在開始工作之前，我把簡單想法變成一張草圖。盡管我畫的草圖很多，但最后能夠?qū)崿F(xiàn)的并不多，不到1/10。確定要實(shí)施某個想法之后，第一步是構(gòu)思取景。我要去考慮哪些地方攝影，并最終把它們放在一起。這步非常關(guān)鍵，因?yàn)樗鼈儧Q定了我的素材來自哪里，看上去會是怎么樣，還涉及了如何去解決構(gòu)思中的某些關(guān)鍵問題。我從來不使用別人拍攝的作品作為我素材的一部分，我想完全控制照片的視覺效果，相似的光線和視角，才能讓最后成品的效果最接近真實(shí)。這一點(diǎn)也給我?guī)硐拗?，我無法去實(shí)現(xiàn)我所有的想法。最后一步就是把所有的照片層層疊加地進(jìn)行處理，這要耗費(fèi)幾天乃至幾個星期的時間。假如草圖和拍攝都完成不錯的話，最后一步反而是最簡單的，就像玩拼圖，搭在一起就可以了。但我不喜歡一口氣完成，有時在等待的過程中會有新的想法產(chǎn)生。從時間上說，完成一副作品短則幾周，長則數(shù)個月。有的時候，僅僅因?yàn)榧竟?jié)不對，無法采集最理想的景物效果，必須去等待。

記者：能否給我們舉一個例子？
約翰松：比如我有件作品叫做“光線切割”，作品的創(chuàng)作理念就是光線具有非常強(qiáng)的穿透力，可以穿透一切，看起來就像熊熊火焰在房間里燃燒。在拍攝環(huán)節(jié)，我用燃料制成一個火環(huán)，在一個室外的可控環(huán)境中進(jìn)行燃燒并且拍攝，然后又單獨(dú)對煙霧進(jìn)行拍攝，這樣可以放在我需要添加的地方。在室內(nèi)環(huán)境中，我首先取景一個空房間，然后去拍椅子、沙發(fā)、繪畫等等相關(guān)的元素。為了讓光線的穿透感更加真實(shí)，我用Google sketchup制做了一個三維模型，再把圖片分別擺放進(jìn)來，進(jìn)行后期制作。最后，為了讓燃燒效果看起來更真實(shí)，我花了幾個月時間反復(fù)修改才完成。

記者：在你的作品中“真實(shí)”似乎是一直反復(fù)強(qiáng)調(diào)的？
約翰松：我在4年前創(chuàng)作了一個系列的作品，叫做“太真實(shí)的畫作”，都為了讓觀眾真正感受到那種不可思議的真實(shí)。其中一幅叫做“釋放”，我知道最重要的就是做到“水從畫框中流出”的效果。這件作品中，并沒有多少修飾是在電腦上完成的，否則就會看起來很假，但取景和照片的疊加非常重要。我從二手古董店里買來一個舊畫框，用紙、塑料和膠帶在后面做了一個容器，并且在里面裝滿水。為了讓觀眾的注意力都集中到畫框里的流水，我只選取了人物的下半身。我在畫框的前面放置了帶暖色濾鏡的閃光燈，這讓它看起來就像陽光。帆船的取景也采取了不同角度、不同光線，為了更好地擺放在照片中的不同位置。
我是用現(xiàn)實(shí)主義的方法去實(shí)現(xiàn)“超現(xiàn)實(shí)”，讓它們看起來盡可能的真實(shí)，并且?guī)в幸唤z幽默。它們看起來真到可以用相機(jī)隨手拍下，但這一切都是我想象的“產(chǎn)品”。以至于有些時候，為了讓觀眾確定他們看到的不是靜物模型的擺拍，我必須在畫面里加上鮮活的人物。

記者：你的另外一件作品“切開&折疊”也是非常震撼，騎在自行車上的人，與突然撕裂的公路做著搏斗。這件作品的靈感從何而來？
約翰松：一次，當(dāng)我在剪下雜志上的優(yōu)惠券時，突然想到了這么一個靈感：如果把公路風(fēng)景看作一張紙，公路上的劃線就像紙上的折疊線，當(dāng)我拿起剪刀從中剪開的時候，公路就從中間撕裂并飛向天空。但要實(shí)現(xiàn)這一切并不容易，因?yàn)楦嗟墓ぷ饕繑?shù)碼相機(jī)去完成，而非借助于軟件的修飾。最后，僅僅拍照就用去了15個小時，拍攝了超過80次，在Photoshop上的圖層也多達(dá)130層。

記者：在創(chuàng)作過程中，你會用到哪些專業(yè)設(shè)備？
約翰松：簡單羅列我使用到的設(shè)備的話，照相機(jī)是哈蘇H5D-40、佳能 5D mark II，鏡頭是哈蘇 HCD 35-90、佳能24-70，閃光燈有Elinchrom RX600和佳能，電腦是一臺家用組裝機(jī)和Eizo ColorEdge顯示器，當(dāng)然還有軟件，包括了Adobe Photoshop CC 和Adobe Lightroom。 這些工具幫我去實(shí)現(xiàn)我的想法，但我的修圖技巧遠(yuǎn)不如我的繪畫技巧。

記者：對你來說，想象究竟是什么，是一種錯覺，還是從物質(zhì)世界通往精神世界的橋梁？擔(dān)心過自己有一天會失去想象力嗎？
約翰松：我把想象看作解決問題的能力，不斷去挑戰(zhàn)自己，融合二元乃至三元世界，建立起一種真實(shí)的互通。每個人的人生狀態(tài)都有起伏高低，也并不是每個人都充滿想象力，但我并不擔(dān)心自己的想象力會消失，或者有一天我的想象力會變得遲鈍，因?yàn)槲夷軐?shí)現(xiàn)的只是無窮想法中的很小一部分。我希望能找到自己的道路和表達(dá)語言，把我更多的想象盡快變成現(xiàn)實(shí)，攝影也好，公共作品也好，夢幻與現(xiàn)實(shí)的統(tǒng)一還可以有更多的嘗試。我的作品并不能改變這個物質(zhì)世界，但我希望它能夠啟迪人們?nèi)ニ伎肌⑷ハ胂?，因?yàn)槲业撵`感同樣也來自于其他人。