我的人物攝影

盧北峰

社會是由一個個人物構(gòu)成的，歷史是由一個個人物的言語作為來書寫的。鏡頭下的人物個體，是時代的縮影和歷史的見證。人物影像是需要閱讀的，而人物影像中的可讀信息越多，閱讀起來就越有共鳴。而最重要的是，人物影像的內(nèi)涵或隱喻一定要有立場、有態(tài)度、有溫度。

關(guān)于人物攝影，我最早的啟蒙者是新聞媒體的攝影家王文瀾。作為一名新入職的攝影記者，如何很好地抓拍新聞人物的姿態(tài)和情緒，王文瀾的人物影像為我樹立了學(xué)習(xí)的榜樣。在我為北京青年報服務(wù)的十二年中，我孜孜以求的是王文瀾的影像表達(dá)模式，而且屢試不爽，得到了報社上下一致的好評。

2004年4月，我調(diào)入北京青年周刊，負(fù)責(zé)周刊人物的拍攝以及人物圖片的篩選取舍。工作一段時間后我發(fā)現(xiàn)，按照過去我秉持并引以為豪的人物拍攝“定律”完成的人物圖片越來越不受歡迎。為什么會出現(xiàn)這樣的情況？我開始將自己拍攝的人物圖片與外購的人物圖片進(jìn)行比較，我發(fā)現(xiàn)了不同，我拍攝人物圖片太注重人物情緒的捕捉，在呈現(xiàn)形式上僅僅突出了人物主體而缺少了周圍環(huán)境對人物主體的烘托與構(gòu)造。于是在報紙版面上大放異彩的人物影像，在雜志的版面上刊登出來，尤其是圖片以整版的形式刊登出來，盡管人物表情抓拍到位，但它散發(fā)的氣場顯得單薄，可閱讀的信息量太少。

我開始反思，開始大量觀看國內(nèi)外人物影像作品的畫冊。從中我明白了，自己過去在人物影像的表達(dá)上存在著局限性和單一性。這種局限和單一也許是新聞紙和銅版紙媒介的不同所帶來的，但是這樣的結(jié)果告訴我，必須對自己傳統(tǒng)的人物攝影觀念進(jìn)行改變。

在北京青年報工作時，我堅守著人物攝影必須自然光、必須抓拍的信條，因為我堅信，只有這樣，留在膠片上的人物才有血有肉，才有性格。但在北京青年周刊工作后，我發(fā)現(xiàn)，擺拍也是人物攝影不可缺少的一種方式。而我曾經(jīng)視為新聞攝影圣殿的“荷賽”，獲得年度大獎的圖片屢屢也有擺拍的狀況。過去，只有看到畫冊，才知道人物影像拍攝手法的百花齊放。而網(wǎng)絡(luò)時代，我可以看到人物影像表現(xiàn)形式的萬紫千紅。在人物拍攝上，攝影者不論采用抓拍還是擺拍，使用自然光還是閃光燈，沒有誰對誰錯，只有攝影師把自己心中想要的那個影像瞬間留存下來這個結(jié)果，而重要的是，他想要留存下來的這個結(jié)果是不是能打動觀看者。打動不了，抓拍也好，擺拍也罷，都是零。

于是，我對人物影像的觀看又有了新的理解和判斷：曾經(jīng)，我以為眼睛是心靈的窗戶，因此在拍攝新聞人物時我特別善于抓拍他（她）雙眸的情緒流露，我認(rèn)為只有這樣的人物影像才能充分表達(dá)新聞人物的個性，彰顯新聞人物影像的動人之處。其實，當(dāng)我通讀了世界攝影史，并通過大量閱讀國內(nèi)外人物影像的畫冊而對人物攝影有足夠多的了解和研究后，我認(rèn)識到，人物攝影充其量是這個人物在拍攝現(xiàn)場某一時刻表現(xiàn)的記錄。人物攝影是瞬間的定格，如果我們把一個人在一天的對外表現(xiàn)看成是一段不停流動的溪水，那么這種定格只是留存了一個人萬千表現(xiàn)中的一個橫切面，只不過這一橫切面強(qiáng)烈地刺激了攝影者的視覺神經(jīng)，暗合了攝影者的審美趣味抑或是與攝影者的主觀預(yù)想達(dá)成一致而使他（她）按下了快門。僅此而已。

有了這樣的認(rèn)知，圍繞人物攝影的各種解讀以及賦予人物攝影的各種額外含義在我心里形成的壓力逐漸釋然，我開始把人物攝影變成自己的一個輕松的職業(yè)行為。有時抓拍，有時擺拍。甚至我使用的相機(jī)鏡頭也不再換來換去，而只用50毫米焦距的定焦頭。我依然保持自然光環(huán)境下對人物的拍攝，以使自己的人物影像風(fēng)格統(tǒng)一而持續(xù)，但開始在圖像構(gòu)成上進(jìn)行改變，增加對人物主體更多解讀與構(gòu)成的其他元素。同時，我開始使用影棚燈光對拍攝對象進(jìn)行造型。這對我來說是一個全新的嘗試。

2004年，對于我而言是一個重要的節(jié)點，在這個節(jié)點上，我由一名新聞攝影記者轉(zhuǎn)向人像攝影師。在這個重要的轉(zhuǎn)變過程中，我開始進(jìn)行不同風(fēng)格的人像拍攝。有了人像攝影經(jīng)驗的積累以及大量的人物影像的閱讀和學(xué)習(xí)，才使我在2010年年初，生發(fā)出拍攝《生于八十年代》的創(chuàng)意。

這個攝影專題，是關(guān)于1980年到1989年出生的、在北京各行各業(yè)工作、學(xué)習(xí)和生活的這一特殊群體的人物肖像。我把自己過去在照相館拍攝紀(jì)念照所表現(xiàn)出來的“莊重的儀式感”移植到這個專題的拍攝中，讓所有來拍攝的男女都是一種表情——面無表情——地凝視鏡頭并讓人物在構(gòu)圖中有擠壓感，象征著他們所受到的輿論誤解和所承受的各種壓力。服裝是他們自己的，是否化妝也由他們自己定，這一點是紀(jì)實風(fēng)格。他們每個人要拿一件或兩件“東西”，這“東西”也許是寵物，也許是自己喜愛的物品，也許是自己珍藏的感情見證，也許是想表達(dá)一種意見或夢想，也許是對自己影響很大的書籍，等等，如果他（她）有創(chuàng)意，就更好。每個人拿著“東西”在鏡頭前表現(xiàn)，就有了行為藝術(shù)的特征。我只想通過這個專題向人們展示這一群體的各個“面”，也許這個“面”不真實、做作，但這恰恰反映出“特殊一代”真實存在的那個“面”，這些“面”表達(dá)了我對當(dāng)下中國社會的評判，以及我個人的思想。我把這個影像專題當(dāng)作自己一個大膽的實驗作品，在創(chuàng)作中完全擺脫了自己以往善于運用的人物影像風(fēng)格，卻又在拍攝中做到質(zhì)樸、理性、平和、善意和尊重。

每位攝影者都有自己的成長經(jīng)驗，每個人也都有獨特的個性、品味、學(xué)養(yǎng)以及價值觀，這些攝影者身上重要的組成部分都會影響到他（她）對拍攝人物影像的瞬間把握和呈現(xiàn)。因此，人物影像的創(chuàng)作者的創(chuàng)作態(tài)度是否真誠，是能夠從他（她）的作品中看出來的。衡量一幅人物影像是否有價值，是需要經(jīng)過多方面的考量。就我的經(jīng)歷而言，我想說的是，人物影像作品應(yīng)該是創(chuàng)作者耐得住寂寞、耐得住孤獨甚至痛苦，不斷否定自己過往的經(jīng)驗，敢于創(chuàng)新，用自己獨特的視角以及對影像藝術(shù)的深刻理解，用自己生命體驗的時間積累一步一個腳印地完成的。