大地詩意

 ——具象與抽象的對流

陳茂盛

       航拍，在攝影世界具有獨特的魅力與地位。在攝影藝術(shù)里，航拍所構(gòu)成的影像，是攝影者觀感世界里，“個人”獨有的程序與方式，是攝影者對世界瞬間的認(rèn)知經(jīng)驗。而這種境界與東方美學(xué)，其實是有相通之處的，作為一個從小受中國傳統(tǒng)文化浸淫的攝影師，傳統(tǒng)美學(xué)中的審美觀念，一直潛移默化地影響著我的航拍藝術(shù)創(chuàng)作實踐，讓我從中受益匪淺。雖然我已年逾古稀，但壯心未已， 對攝影藝術(shù)依舊保持著摯愛與創(chuàng)作激情，仍不斷地挑戰(zhàn)極端地貌與高空航拍極限，這在國內(nèi)攝影界應(yīng)屬鳳毛麟角。

       航拍在目前主要分為小型飛機(jī)（直升機(jī)為主）航拍與無人機(jī)遙控航拍，由于技術(shù)的進(jìn)步，無人機(jī)航拍的日益發(fā)展與普及， 航拍的門檻不斷降低，也使得航拍攝影這一領(lǐng)域不斷進(jìn)步拓展。但是，相比傳統(tǒng)的小型飛機(jī)航拍，無人機(jī)航拍尚存在一定差距，比如無人機(jī)航拍器飛行的高度以及空間跨度仍受到一定限制，所攜帶的攝像系統(tǒng)設(shè)備也不能達(dá)到專業(yè)相機(jī)的水準(zhǔn)。而小型飛機(jī)航拍的優(yōu)勢，在于創(chuàng)作者不僅可以親臨其境，創(chuàng)作時保持?jǐn)z影師與攝影器材的在場感，且在飛行高度、空間跨度上都是無人機(jī)航拍器無法比擬的，特別是對創(chuàng)作的把握與可控性都勝于無人機(jī)航拍器。

       由于小型飛機(jī)航拍是高空作業(yè)，攝影者在飛行的直升機(jī)上，除了要克服天氣、空間、運動等因素帶來的操作困難，還需要具有一顆敏銳的心，因為腳下的景色稍縱即逝，所謂“過了這一村，就沒這一店”，下一秒的畫面可能與上一秒的畫面完全迥異，畫面效果將難如人意。再加上受到飛機(jī)滯空時間有限、 受到寒冷、強(qiáng)風(fēng)等高空氣候突變因素影響，一趟飛行下來，也可能會顆粒無收，無功而返。這都是飛行航拍帶來的挑戰(zhàn)。然而這也是飛行航拍的魅力與趣味所在：攝影者基本上難以完全依靠“思”來進(jìn)行創(chuàng)作（如刻意構(gòu)圖、伺機(jī)抓拍），沒有太多的時間和空間讓人發(fā)揮，更多的是需要依靠“感”來進(jìn)行創(chuàng)作（讓情與景交融，由內(nèi)心的體驗決定，觸發(fā)快門）。

      我的航拍，一般不是在空氣平流層靜觀，而是在空氣對流層完成，在顛簸升降的機(jī)體上鳥瞰大地，從具體形象的實景逐漸抽象化為色塊和線條的構(gòu)成形式，又從抽象圖案演化為具體可辨的實景。這樣的體驗，相當(dāng)于在對流層里作流變的審美。盡管危險，但是有神與物游的激動和震撼。古詩云：“不識廬山真面目，只緣生在此山中”，我們生活在三維立體的世界里，視角局限使我們只能見到景物的某個側(cè)面，而航拍的鳥瞰式角度讓大地上的景物，無論是外觀形象、場域特點或是與周邊物體的空間關(guān)系，呈現(xiàn)更為多維的面貌，并由此生發(fā)出異于尋常的全新視覺感受。正因如此，自2013年起，我就著迷于航拍攝影的藝術(shù)創(chuàng)作，且一發(fā)不可收拾。

        攝影大師阿諾德·紐曼曾經(jīng)說過:“攝影師必須是影像的一部分?！闭\然如此，中國文化的藝術(shù)創(chuàng)作形式，講究的正是個體與世界的融入感，以及感知對距離、物我的消解，即俗話說的“物我兩忘，天人合一”。

       現(xiàn)代詩人于堅有這樣一段感悟：“東方藝術(shù)的本質(zhì)是詩，西方藝術(shù)的本質(zhì)是思。”這段話很好地概括了東方文化藝術(shù)的核心。 東方美學(xué)的傳釋與表現(xiàn)，可以在大量中國詩畫藝術(shù)里得到佐證。

       中國山水畫大多是用一種琳瑯滿目的鳥瞰式——山川河谷、亭臺樓閣、流曲村寨??巨細(xì)無遺盡收眼簾。例如《清明上河圖》、《富春山居圖》等傳世名作，都是用散點透視的手法，將各種角度的物像全部納入畫面。這是西方素描繪畫體系所無法理解的，一張紙上怎么可能表現(xiàn)那么多那么廣的天地山川？而這種空間移動的飛躍，任景物在眼前呈現(xiàn)的手法，其實就是創(chuàng)作者在主客體里的自由換位，意識與世界相互交差映照的一種體驗。

       中國歷代詩詞，更是大量涌現(xiàn)這種瞬間體驗，例如杜甫的“會當(dāng)凌絕頂，一覽眾山小”;李賀的“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉”;辛棄疾的“乘風(fēng)好去，長空萬里，直下看山河，斫去桂婆娑，人道是，清光更多”、“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”;毛澤東的“五嶺騰細(xì)浪，烏蒙磅礴走泥丸”、“橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹”??  這些詩句所呈現(xiàn)的視覺畫面，讓讀者感到當(dāng)事件發(fā)生之際，時間與空間完全是一體的，所謂時空間次序、因果關(guān)系都是不存在的，只有在時空間凝聚一刻時，釋放出大美意象的豪邁、悲憫和宏大，創(chuàng)作者并沒有讓“思”的痕跡去阻礙物象的直接性涌現(xiàn)，而是由 “詩”，由一種詩意的、超驗的描繪，讓讀者產(chǎn)生一種獨特的、直接而強(qiáng)烈的視覺盛宴。

       同理，在航拍攝影活動中，我認(rèn)為這種美學(xué)體驗也能更好地運用到創(chuàng)作里，中國禪學(xué)講究的是“虛懷而物歸，心無而入神”。而這個“神”，就是當(dāng)我們的心進(jìn)入了物象各具其性的內(nèi)在所呈現(xiàn)的狀態(tài)。著名典故莊子 “庖丁解?！?，說解牛的庖丁仿佛可以看到牛體內(nèi)全部組織結(jié)構(gòu)，刀刃能自如游走于骨節(jié)之間，“以無厚入有間”，其技至“神”，這種“神游”的主要因素，即是物我兩化，斷卻了自我意識強(qiáng)加在外物上的一切繩索桎梏，當(dāng)我們處于飛翔的縹緲律動之間，面對蒼茫變幻的大地，經(jīng)驗往往并非是攝影創(chuàng)作的重要手段，而更多倚靠的是超驗帶來的靈感。

       在我的許多航拍作品里，盡管在題材上有河谷山川、天涯海角等各種各樣不同的奇藩異域，但大多的作品都能呈現(xiàn)出對這種中式審美美學(xué)表達(dá)的意境，和禪機(jī)文化的涉獵和體驗，因為我篤信攝影的本質(zhì)，是體現(xiàn)內(nèi)心小宇宙與外部大宇宙之間的異質(zhì)同構(gòu)關(guān)系，是體現(xiàn)“我世界”（攝影者精神世界）與物質(zhì)世界的關(guān)系，作為攝影者，我堅持把對這個世界的認(rèn)識與感悟，盡量在作品里化合為一。

       德國哲學(xué)家海德格爾有句名言：“人生的本質(zhì)是詩意的，人，詩意地棲居在大地上?！薄按蟮卦娨狻?，是人對大地的審美在美學(xué)上的升華。通過對景物的詩意描述升華，達(dá)到自我詩性的人格升華；通過點、線、面的構(gòu)成語言，把具象的景象歸納為抽象的意象；通過詩意感知的瞬間捕捉，達(dá)到幻化的抽象美學(xué)，并達(dá)到人與景的詩性統(tǒng)一。我的航拍創(chuàng)作靈感，皆得益于這些先賢詩哲的思想指引。

       航拍是鏡頭對地球風(fēng)貌、大地藝術(shù)的檢索，往往俯拾即是，不取諸鄰。航拍可以領(lǐng)略到人類在地表上難以一見的大自然律動的各種脈絡(luò)膚色、肌理紋路的獨特之美，大自然袒露的壯美軀體，如同一曲曲雄偉的大地交響樂：或崎嶇或巍峨、或蒼莽或浩渺、或寥闊或逶迤；或濃筆重彩或惜墨如金、或疏可跑馬或密不透風(fēng)、或洞幽察微或通衢廣大。

       中央美術(shù)學(xué)院將儒家的所倡導(dǎo)的“盡精微、致廣大”作為校訓(xùn)。我認(rèn)為這句話用在航拍藝術(shù)上也是非常透徹的。在航拍創(chuàng)作過程中，航拍者首要任務(wù)是把現(xiàn)象中的景物，從地表上看似凌亂而互不相關(guān)的存在中解放出來，使它們的原始新鮮感與物性原原本本地呈現(xiàn)出來，讓它們“物各自然”地共存于萬象之中，既有見微知著之細(xì)品，又有氣象萬千之大觀，這樣拍出來的作品才有視覺張力和生命力，才能創(chuàng)作出讓欣賞者細(xì)細(xì)研釋意猶未盡的攝影精品。

      西晉文學(xué)家陸機(jī)《文賦》里有云：“精騖八極，心游萬仞?！币庵^詩人或畫家進(jìn)行創(chuàng)作時，思想可以縱橫馳騁，不受時空限制。愿以此語，與所有航拍攝影熱愛者同享共勉。